Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027, en el barrio de Almagro, tiene la siguiente programación en agosto:
Los lunes a las 20.30hs es el turno de “Incógnito”.
Tres historias interrelacionadas exploran la naturaleza de la identidad y cómo estamos definidos por lo que recordamos. “Incognito” es una vertiginosa exploración del significado de ser humano.
4 Actores, 21 personajes, 30 escenas.
– Princeton, Nueva Jersey. 1955. Thomas Stoltz Harvey lleva adelante la autopsia de Albert Einstein y luego roba su cerebro.
– Bath, Inglaterra. 1953. Henry se somete a una cirugía cerebral pionera. La cirugía cambia la vida de Henry, y la historia de la neurociencia.
– Londres, Inglaterra. El presente. Martha es una neuropsicóloga clínica. Cuando su matrimonio se desmorona ella comienza a tomar decisiones radicalmente diferentes.
Autoría: Nick Payne
Traducción: Nicolás Zaharya
Actuación: Mateo Chiarino, Tom CL, Cecilia Cósero y Anna Fantoni
Música en vivo: Herlene Mattos
Dirección y Puesta en escena: Marcelo Moncarz
Los miércoles a las 20hs se presenta “Pedro entre páginas”.
Unipersonal que reinventa el clásico “Peer Gynt” de Henrik Ibsen, transportando al espectador a una biblioteca donde la fantasía y la realidad se entrelazan. Pedro, un bibliotecario atrapado entre las páginas de los libros, vive las aventuras del icónico personaje noruego, pero con un giro argentino y contemporáneo. Esta comedia dramática explora la búsqueda de identidad, los sueños y las ilusiones, invitando al público a reflexionar sobre la delgada línea entre la ficción y la vida real. Pedro Giménez es un bibliotecario que, cansado de su rutina y atrapado en sus pensamientos, se sumerge en una fantasía donde su vida comienza a entrelazarse con la historia de Peer Gynt. Como si emergiera de las páginas de los libros que lo rodean, Pedro se embarca en una búsqueda de aventuras sin notar que lo valioso siempre estuvo cerca. Su viaje lo llevará a cuestionarse si realmente es un hombre libre o si su destino ha estado escrito desde el principio.
Dramaturgia: Emmanuel Maximiliano Pereyra
Intérprete: Emmanuel Maximiliano Pereyra
Dirección: Mariano Terré
Los jueves a las 20hs llega “Aquella máquina de coser… por el mundo adelante”.
“Aquella máquina de coser…por el mundo adelante” o “polo mundo adiante” (en gallego) cuenta retazos de la historia de dos inmigrantes gallegos que, por distintas razones, dejaron su aldea para venirse a Buenos Aires. Se le suma una máquina de coser, que también fue desterrada en circunstancias trágicas. Aquí formaron una familia y siguieron andando la vida. Intentaremos contar ese “andar” en un ir y venir de recuerdos. Una historia familiar enlazada con otras historias que, a su vez están atravesadas por una mayor, la que nos abarca a todos y a todas. También a la máquina de coser…
Autoría y Actuación: Mirta Mato
Montaje Dramatúrgico y Dirección General: Ana María Bovo
Los jueves a las 20.30hs será el turno de “La moribunda”.
Dos hermanas sobreviven en un encierro delirante mientras su hermana mayor agoniza en el cuarto de arriba. Entre la guerra exterior y el deterioro interior, se refugian en un mundo de fantasía que pendula entre el grotesco, el humor y el dolor.
La Moribunda es un rito escénico. Un delirio lúcido. Una obra que expone, con el filo del grotesco y la ternura, los modos en que dos mujeres -Kara y Karen- sobreviven a una realidad devastada refugiándose en la imaginación, la risa y el deseo.
Autoría: Humberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta
Actuación: Darío Serantes y Juan Rutkus
Dirección: Malena Miramontes Boim
Los viernes a las 20hs se presenta “Cartas a mi hijo Federico García Lorca”.
Sobre cartas de Vicenta Lorca y poemas de Federico García Lorca.
Es agosto, es 1936, la guerra civil española ha comenzado. Federico García Lorca es llevado al Gobierno Civil. Después de dos o tres días, ya no está allí.
Durante ese período de incertidumbre, su madre, Vicenta Lorca, espera y busca su presencia entre sus cosas amadas. En el cuarto de su hijo encuentra una caja donde Federico guardaba sus cartas sin que ella lo supiera. Y para abrazarlo… y para abrazarse…y para volver el tiempo atrás mientras aguarda su regreso…Vicenta se entrega al mundo que crearon juntos…
Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart
Música en escena: Daiana Moreno
Composición de música original: Mailen Ubiedo Myskow
Los viernes a las 22hs llega “Las criadas”.
Quererse en la esclavitud no es quererse. Juego de roles, ceremonia secreta, perversa. Clara y Solange van hasta el límite y más allá, son capaces de todo, ellas creen.
Ritual diabólico, preparadas para el crimen, adoran a la Señora, la envidian, husmean en sus cosas, como perras en celo, como huérfanas vagando por la calles, sin nada. Sólo con su odio.
Mientras tanto, la Señora se luce, se pavonea, disfruta del dolor ajeno, goza con la tortura, resplandece con su risotada de triunfo.
La compañía “Teatro Diverso” es un grupo que se propone abordar la creación teatral desde una estética diversa, rompiendo el binarismo impuesto por la norma heterosexual de lo masculino y femenino como únicas expresiones de género, construyendo así otras identidades.
Autoría: Jean Genet
Actúan: Víctor Anakarato, Daniel Rocchia, Juan Rutkus y Darío Serantes
Dirección: Darío Serantes
Los sábados a las 18hs será el turno de “Las bingueras de Eurípides”.
“Las Bingueras de Eurípides” es una comedia trágica, vibrante y desbordada, donde el mito y lo cotidiano se cruzan en un bingo clandestino. Inspirada en «Las Bacantes» de Eurípides, la obra sigue a un grupo de mujeres que, entre cartones, confesiones y desafíos, encuentran en el juego mucho más que azar: un espacio de resistencia, comunidad y liberación.
Todo cambia con la llegada de Dionisia, una figura tan magnética como disruptiva, que las arrastra a una celebración donde lo festivo se vuelve ritual y la risa, desafío. Con música en vivo, humor afilado y un ritmo vertiginoso, «Las Bingueras de Eurípides» nos sumerge en un viaje donde el caos y la libertad se abrazan.
Dramaturgia: Ana López Segovia
Dirección: Francisco Civit
Actúan: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Natalia Chiesi, Analía González Bravo, Daniela Lozano, Juan Pablo Maicas, Federico Minervini, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mariana Ortiz Losada, Mar Bel Vázquez
Coreografía: Silvina Duna
Música original: Juan Pablo Maicas y Francisco Civit
Los sábados a las 23hs llega «Estado constante».
Una creación de teatro físico que propone transitar los cuerpos en escena desde lo sutil hasta lo brutal… desde lo simple hasta lo complejo y llegar al límite, al extremo.
El cuerpo humano transformado por una sociedad y un sistema cada vez más perverso y violento…
El cuerpo en representación de toda acumulación a punto de explotar.
Cuerpos violentados, en constante transformación, atravesados por la vida y por la espera de la muerte.
La violencia de una transformación, sos hombre, sos mujer, qué sos cuando perdés el sentido? sos animal?
La contradicción como motor, la repetición y acumulación, cuerpos extremos y sensibles a la vez.
¿Nos estamos volviendo depredadores de nosotros mismos?
¿Qué piel habitamos, qué piel dejamos de habitar?
Todo se repite, todo vuelve a cero.
La crisis como nuevo estado constante.
Autoría: María Fernanda Provenzano
Música original y DJ: Jimena Roig
Actúan: Victoria Casserly, Bianca Di Pasquale, Agustín García, Emiliano Kenyoumdjian, Bernardita Orengo, Camila Rimoldi, Lucas Iván Romero, Federico Sorrentino, Martín Barbieri y Uma Puleio
Coreografía: María Fernanda Provenzano
Dirección general: María Fernanda Provenzano
Los domingos a las 15.15hs se presenta “Pastillas de limón y un tobogán”.
Josefina, diminuta y analfabeta, cruzó sola el puente de los muertos.
Su lenguaje, como una casa en construcción, es insuficiente para contar su historia, nuestra historia, marcada por la violencia.
Recurre a objetos o situaciones conocidas en un intento por comprender lo vivido y la profunda soledad que la rodea.
“Yo pensaba que si habría los ojos lo iba a ver a mi papá pelado como un pollo”.
Josefina se reitera en una pregunta sin respuesta ¿Por qué?
«No tengo tantas palabras, y las que sé no alcanzan».
Autoría y Dirección: Cristina Merelli
Actriz: Julia Funari
Entradas por Alternativa Teatral.
