Espacio Aguirre, Aguirre 1270, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en octubre:
Los jueves a las 20hs se presenta “Vértigo”.
6 clowns, 2 músicos y 1 director se lanzan a atravesar las aguas inciertas y peligrosas de un viaje sin mapas. No hay marcaciones ni ideas previas. No hay consignas. No hay estructuras. Nada de nada! Cada función, siempre distinta, es un enigma y una sorpresa para el grupo y para el público. El director, en escena, impulsa a los clowns y a los músicos, a dejar las fronteras conocidas, y a enfrentar los peligros del vacío y del fracaso. Los vientos que los alientan son la risa, el juego, el delirio, la emoción, la música, la escucha, el equipo!
Publico: +16 años y adultos
Actúan: Cecile Caillon, Gastón Jeger, Damián Luna, Mariano Russo, Xoana Solferino y Eleonora Valdez
Músico: Tano López
Música: Ramiro Álvarez y Ariel Kohon
Dirección: Marcelo Katz
Los viernes a las 21hs llega “Gaspet”.
Un espectáculo que combina el teatro de máscaras, el clown y la manipulación de objetos. Un único actor en escena interpreta a una variedad de personajes para abordar el mundo de un constructor de máscaras, introducirnos en su oficio y dar vida a sus creaciones.
El protagonista nos introduce en la vida de un viejo artesano, constructor de máscaras. El público llega a su taller, y allí se adentrará en el fascinante y misterioso mundo de las máscaras. Gaspet, el artesano, transmite al público algunos de los secretos que le llegaron a través de las cuatro generaciones de su familia que lo precedieron en ese oficio. Gaspet talla, modela, pinta, retoca, lija. Reflexiona sobre esas vidas y personalidades que crea con sus manos.
Los temas que transita Gaspet, son la pasión, la paciencia, la obsesión, la sorpresa. La disyuntiva entre mantener intacto el legado que le llega desde sus ancestros, o generar cambios que siente necesarios pero que atentan contra la tradición familiar.
Mientras el público se adentra en el mundo del artesano, irán apareciendo distintos personajes, máscaras que Gaspet está creando o reparando y dan vida a historias divertidas y dramáticas.
Así aparecen en escena un aventurero ruso del siglo XIX, contrabandista de té, y apasionado por esa bebida. Una cantante de boleros que intenta seducir a todos los hombres y mujeres de la platea. Un clown de feria, con sus rutinas hilarantes. Un actor fascinado por el mundo de las máscaras y las posibilidades que le brindan a su oficio.
El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con gags ligados a la comedia física, a juegos verbales y a efectos visuales cómicos.
Algunas de las temáticas abordadas en Gaspet resultarán cercanas para los espectadores: la difícil convivencia entre las distintas partes que habitan en uno. La exigencia y el placer en la tarea. La tolerancia para con uno mismo. La libertad para hacer lo que uno quiere. La complejidad de los lazos familiares y la búsqueda del propio destino.
Autoría: Martín Joab y Marcelo Katz
Intérprete: Marcelo Katz
Coreografía: Valeria Narváez
Dirección: Martín Joab
Los viernes 3, 10 y 17 a las 23hs será el turno de “La Bomba de Humo”.
A partir de propuestas físicas, musicales y pautas del público, cuatro actores, un músico y un iluminador desarrollan improvisaciones teatrales atravesando diferentes universos humorísticos.
La bomba de humo es una explosión de historias que se crean en el momento, historias que jamás vuelven a repetirse, manteniendo al espectador en una constante sucesión de situaciones hilarantes.
Actúan: Charly Arzulian, Leticia González De Lellis, Gabriel Páez, Eleonora Valdez y Juan Manuel Wolcoff
Músico: Tomás Rodríguez
Dirección: La Bomba De Humo
Los sábados a las 19hs se presenta “Edipo Reí”.
Una inadaptación de Edipo Rey.
Una reversión inadaptada de la tragedia más famosa de todos los tiempos. Por medio de gags físicos, momentos musicales y el clown, contamos el destino trágico de Edipo en Tebas. También, resaltamos las peripecias de la gente común, esas mini-tragedias que quedan de lado de la obra original de Sófocles. Rompemos la solemnidad del mito e invitamos a la reflexión sobre la condición tragicómica del ser humano. Porque frente al sufrimiento solo nos quedan dos caminos: huir e intentar olvidarnos de él, o reír y atravesarlo en toda su profundidad. Optamos por la segunda. Por eso, ¡¡¡Edipo reí!!
Adaptación: Checho Castrillón
Actúan: Fernando Arfuso, Magdalena Borrajo, Julieta Concilio, Gisela Gabetta, Lucía Leguizamón, Sergio Marin, Lucía Reymundi, Matías Rossi, Víctor Santos Andrade, Lucía Sverdlik, Francisco Tramujas y Gisela Vlatko
Música original: Tano López
Música en Vivo: Gisela Vlatko
Colaboración creativa: Gastón Jeger y Marcelo Katz
Coreografía: Florencia Sainz Polo
Puesta en escena y Dirección: Checho Castrillón
Los sábados 4 y 11 a las 22.30hs llega “Jijop, una historia bailada”.
Un carpintero fabrica un nuevo muñeco, Jíjop, uno más entre los muchos que habitan sus estanterías repletas de cajas. Jìjop cobra vida, se reconoce; asombrado, escapa.
Quiere saber cómo es el mundo que lo rodea. Intrigado, entra en el rugido de la maquinaria urbana, que lo transforma, lo usa y lo cambia. Jíjop aprende, domina y avanza en los diversos niveles de la máquina hasta someterla.
Idea Original: Emiliano Larea y Gabriel Páez
Intérprete: Emiliano Larea
Música original: Melina Moguilevsky y Tomás Rodríguez
Dirección: Gabriel Páez
El domingo 5 a las 21hs será el turno de “Bernarda la de la casa”.
Reversión clownesca de la obra de Federico García Lorca. Cinco actrices-clowns le ponen cuerpo y voz a los deseos, tensiones y silencios que pesan sobre las mujeres. El humor y el absurdo se cuelan por las rendijas, abriendo grietas en el muro del deber ser. Con música en vivo y bellísimas proyecciones de dibujos hechos con arena, esta puesta alza la voz -y la nariz roja- para decir, con gracia y sin permiso, lo que tantas veces nos mandaron a callar.
Intérpretes: Gabriela Biebel, Chivi García, Julia Muzio, María Pastur y Eleonora Valdez
Músicos: Guido Briscioli y Santiago Comín
Dirección: Compañía De Señoras y Eleonora Valdez
Composición Musical: Tomás Rodríguez
Los jueves 9 y 16 a las 20hs se presenta “Indeleble”.
Es la historia escrita por una mujer, que aferrada a un amor que ya no existe, con humor y tragedia irá garabateando trazos desesperados para recuperarlo, olvidarlo o incluso, aniquilarlo. Indeleble, son las palabras que para siempre nos quedan atragantadas.
Un recorrido por las estaciones a las que se arriba tras un abandono. La soledad en una casa que supo ser abrigo y que ahora es tan fría como la tormenta que amenaza del otro lado de una puerta. Es el miedo a perder lo que se ama y una llave que intenta guardar lo que ya se ha perdido. Pero por sobre todas las cosas, Indeleble es la revelación de que la fragilidad y la imperfección son nuestra esencia y aceptarlas son la manera de borrar las marcas y seguir escribiendo una nueva historia.
Dramaturgia y Dirección: Sandra Rojas
Intérprete: Sandra Rojas
Manipuladora: Sofía Ríos
Voz en Off: Emilio Ruperez
Los sábados 18 y 25 a las 22.30hs llega “Popurri, actuar para qué?”
Fran y Nahuel son dos amigos urgidos por la necesidad de armar en muy poco tiempo una obra para presentar en el festival de teatro más reconocido de Latinoamérica.
Sus distintas personalidades generan cortocircuitos a la hora de ensayar, exponiendo sus propias miserias y poniendo en jaque el objetivo principal: Ser reconocidos.
“Popurrí” se sumerge en diversas técnicas teatrales y estadíos emocionales de dos seres imperfectos intentando dar un salto en su carrera… y se pregunta “¿Actuar para qué?”
Dramaturgia: Juan Chapur y Charly Velasco
Actúan: Juan Chapur y Charly Velasco
Asistencia coreográfica: Casandra Velázquez
Asistencia musical: Gonzalo Genone
Colaboración autoral: Tincho Lups y Florencia Patiño
Dirección: Florencia Patiño
Los domingos 19 y 26 a las 20hs será el turno de “Amistá”.
Una ventana a la intimidad de tres malabaristas de semáforo, aquello que los automovilistas y peatones nunca llegarán a ver en la senda peatonal. La lucha por la supervivencia, la obsesión por el juego, la angustia de no ser y el miedo al fracaso. Y en el otro extremo, la fiesta, la amistad y la complicidad. Es un bascular constante para revelar la otra cara de la moneda, la que no sale la calle. Una montaña rusa, absurda y delirante para reivindicar el género y llevarlo hacia otros horizontes que nunca tendrán tiempo de existir en 1 minuto de luz roja.
Idea Original y Dirección: Tomás Soko
Intérpretes: Diego González, Facundo Muñoz Trovo y Blas Nielsen
Creación: Diego González, Facundo Muñoz Trovo, Blas Nielsen y Tomás Soko
Música original: Blas Nielsen
Los viernes 24 y 31 a las 22.30hs se presenta “Todo bien todo bien”.
Cinco personajes viajan durante meses (¿o ya son años?) buscando resolver la antigua pregunta: «¿Qué es estar bien?» La respuesta es incómoda, inabordable. Y el viaje continúa entre asperezas, ironías, discusiones y mucho humor.
La trama no encuentra la solución al eterno conflicto, sino que permite ver desde una perspectiva lúdica y profunda, muchas de las operatorias con las que intentamos domar al destino y jinetear nuestras vidas buscando «estar bien».
“Todo bien todo bien” se teje con 2 grandes hebras: el territorio onírico y el humor. La puesta está sembrada con imágenes de ensueño, gags, efectos y mecanismos cómicos. Al mismo tiempo, con aromas poéticos los personajes sumergen al espectador en un tema universal. ¿Por dónde es el camino para encontrar el equilibrio, tanto personal como del grupo? Y acaso, ¿existen?
Es así que el viaje de estos personajes lleva a los espectadores hacia la risa, y también los lleva a hacerse las viejas preguntas. Las de la filosofía, el psicoanálisis, la astrología, la religión, la ayahuasca, el Yoga.
Dramaturgia: Marcelo Katz y Carolina Pecheny
Actúan: Cecile Caillon, Gastón Jeger, Mariano Russo, Ezequiel Sena y Eleonora Valdez
Música original: Diego Vila
Dirección: Marcelo Katz
El domingo 26 a las 17hs llega “El premio, un ensayo sobre la fama”.
Severino es un actor recibiendo un premio. El discurso recorre su trayectoria y presente. La vida lo ha marcado con momentos únicos, algunos maravillosos y otros desoladores. No es fácil, vuelve a fallar. Sin embargo, comparte sin rumbo cierto la caricia, una lágrima. Esa risa. Un amor. La vitalidad de lo efímero.
¿Para qué existen los premios?
“El premio, un ensayo sobre la fama” es un espectáculo que investiga desde la comedia trágica, lo ridículo de la humanidad.
Autoría: Sergio Ballerini y Luis Cagnacci
Actúa: Luis Cagnacci
Voz en Off: Tano López
Dirección: Gabriela Biebel
Entradas por Alternativa Teatral.
