Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027, en el barrio de Almagro, tiene la siguiente programación en agosto:
Lunes a las 20hs se presenta “La semana del diluvio”.
Una mujer llega a un pequeño hotel de provincia aislado por inundaciones justo el día que cierra por vacaciones.
La dueña a disgusto se apiada al verla descompensada, la mujer escapa de algo, su cuerpo se tensa al sonar el teléfono, parece que habita en un tiempo donde sus pesadillas no la dejan salir.
Mientras el hotel se transforma en un santuario, llega un hombre con veinte años de retraso y con fe de que el tiempo pueda detenerse.
El fantasma de una joven ronda sus vidas provocando que algo muy arraigado se rompa, cambie.
La dueña del hotel sabe acompañar a los que van a morir.
«La semana del diluvio» rescata a quien vive encerrado en un secreto callando su voz.
Autoría: Eva Hibernia
Actúan: Cecilia Chiarandini, Merceditas Elordi y Kevin Schiele
Música: Braian Arévalo
Dirección: Alejandro Giles
Los jueves a las 20.30hs llega “La moribunda”.
En una casa convertida en refugio, dos hermanas —Kara y Karen— sobreviven al encierro mientras su hermana mayor, Kiri, agoniza en el cuarto de arriba. Afuera, una guerra indeterminada; adentro, la descomposición de todo lo conocido. El dolor extremo dialoga con el universo de la fantasía protagonizado por vedettes, playas, melodramas y ópera.
Autoría: Humberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta
Actuación: Darío Sernates y Juan Rutkus
Dirección: Malena Miramontes Boim
Los viernes a las 20hs es el turno de “Verona”.
En la noche de la fiesta de cumpleaños número 80 de su madre, sus tres hijas e hijo se encuentran en el baño, que será el escenario en el que se suscitarán conflictos, pasiones, miedos, prejuicios familiares, encuentros y desencuentros y toma de decisiones difíciles, que modificaran el rumbo de esta familia.
Elenco: Teresa Japas, Laura López, Mariana O’Neill y Nico Ancarola (voz en off)
Dramaturgia: Claudia Piñeiro
Dirección y Puesta en Escena: Cristina Osses
Los sábados a las 20.30hs se presenta “Brotherhood”.
La obra interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas, y nos cuenta siete visiones de los hechos, siente formas de ser hijo. “Brotherhood” es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde la vivencia que cada uno tuvo como hijo, desde los lugares que ocupan, sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias. En “Brotherhood” la enfermedad y la muerte detonan lo establecido, la estructura, los roles, los lazos; y pondrá a prueba la fortaleza de la trama familiar. Todo lo sabido, y aquello de lo que no se habla, explotará ante ellos dejándolos expuestos a la intemperie emocional. A veces, la sangre no tira; y por eso “Brotherhood” es el retrato de cada uno de nosotros.
Dramaturgia y Dirección: Anahí Ribeiro
Elenco: Julia Funari, María Forni, Alfredo Sánchez, Bárbara Majnemer, Agustín Corsi, Mariano Sacco y Pettu Salama
El sábado 8 a las 21hs llega 21hs llega “Palabras encadenadas”.
Un thriller psicológico donde los límites se vuelven difusos.
La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se con-funden. Igual que víctima y victimario.
Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.
Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión.
Casi que no es tan importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción de la que terminamos convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción.
Autoría: Jordi Galcerán
Actúan: Ernersto Falcke y Natalia Pascale
Dirección: Guillermo Ghio
Los domingos a las 12hs es el turno de “¿Querés ser feliz o tener razón? – Mundo Shakespeare”.
Una obra inmersiva, no interactiva, de formato único.
La obra revive el mundo shakespeariano a través de la construcción de un universo laberíntico en el que veintiséis intérpretes encarnan personajes extraídos de distintas obras de William Shakespeare-
El espectáculo plantea un mundo dividido en dos: Montescos y Capuletos. Quien saca la entrada recibe la letra “M” (Montesco) o la letra “C” (Capuleto), entonces puede ver tres micromonólogos pertenecientes al universo que le tocó, al estilo de “elige tu propia aventura”. A su vez, hay situaciones que acontecen en un espacio común.
Les espectadores estarán en libre circulación y pueden comer y beber mientras transcurre la obra.
Idea, Dramaturgia y Dirección: Cecilia Propato
Actuación: Ivana Baldassarri, Inés Baum, Gustavo Böhm, Sandra Bolis, Gustavo Calo, Verónica Corizzo, Marcelo Cornu, Cecilia De Maggio, Silvia Dietrich, Patricia Leocata, Alan Llorente, Bautista Duarte, Juan Francisco Muñoz, Belén Napal, Larisa Novelli, Esteban Piñeyro, Guadalupe Prado, Natalia Rey, Lixsu Sadonio, Paulo San Martín, Luka Sancho, Alejo Tofé, Juan Pablo Tunich, Pablo Turchi y Fernando Velarde
Coreografía: Susana Szperling
Los domingos a las 17hs se presenta “Luisa”.
Luisa es una mujer que emigra de España a la Argentina a principios del siglo XX, con su hijo pequeño en brazos y un puñado de sueños, que ni la guerra ni su padre le pudieron arrebatar. Expulsada de un país en ebullición y en su condición de pobre, madre soltera, joven y mujer, Luisa se reinventa en el exilio, donde irá forjando su destino con el amor y la lucha como banderas.
Dramaturgia: Luciana Cervera Novo
Actúa: Luciana Cervera Novo
Voz en Off: Taty Almeida y Matías Bertiche
Músico en Escena: Agustín Mulet
Dirección: Natalia Pascale
Los domingos a las 19.30hs llega “La Madonnita”.
“La Madonnita” transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Malena M. Boim, su directora, declara: “el teatro siempre vuelve al público y en este caso reivindicando la vigencia de la obra de Kartun en una versión que, a través de grotesco criollo, convierte al drama en humor. La historia del fotógrafo, el comerciante y la modelo porno -presente en ´La Madonnita´- es la de muchos, que se repite, reversiona y manifiesta en otra Argentina.”
Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes
Música original: Matías De Stéfano Barbero
Dirección: Malena Miramontes Boim
El sábado 15 vuelve «Es tan largo el adiós. Sesión en espera».
Tres personajes en un espacio despojado caminan en silencio, largamente. ¿Van hacia algún lugar? ¿Caminan para matar el tiempo? Finalmente, la única mujer pide que alguien diga algo; entonces comienza el diálogo, cada personaje manifiesta lo que siente, irrumpen las historias, los dolores; se detienen, dialogan… ¿se escuchan? Caminan, se vuelven a sentar. Esperan. ¿Esperan a alguien o esperan algo, que pase algo? ¿Será verdad que hay psicoanalistas que están reduciendo progresivamente el tiempo de la sesión? ¿Será verdad que la sesión se está transformando en una no-sesión, en un estar en espera? Y lo más importante: ¿llegará finalmente quien todos esperan o sobrevendrá lo inesperado?
La propuesta estético-visual de la obra es despojada, minimalista. El espacio escénico se presenta acotado por un tapete de 3 metros de ancho por 4 metros de largo, no representa un ámbito concreto, no aparecen en él señas claras que permitan catalogarlo como la sala de espera del consultorio de un analista. Un espacio vacío en el cual están los personajes que no traspasan en ningún momento los límites del tapete que demarca y circunscribe la acción escénica instalando la sensación de hui clos. Ellos caminan y se interrogan y también se sientan a narrar; en la espera se despliegan los relatos de cada uno que nos hablan del dolor de las rupturas, de las pérdidas, del final del amor y de las despedidas imposibles. En los momentos en los que se preguntan si esperan a alguien o esperan algo, que pase algo, la puesta los ubica sentados y propone una detención de la acción en la que irrumpen la música y las proyecciones, que retornan y al volver instalan una temporalidad cíclica.
Funciones: sábados 15, 22 y 29 a las 20.30hs
Autoría: Ana Rodríguez Arana
Actuación: Pablo Bossi, Daniel Braguinsky, Marina Carrera y Alejandra Corral
Música original: Cecilia Candia
Dirección: Pablo Bossi y Ana Rodríguez Arana
Entradas por Alternativa Teatral.
