El Excéntrico de la 18°, Lerma 420, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en septiembre:
El viernes 4 a las 20.30hs se presenta “La bala de plata”.
Correspondencia entre J. D. Perón y J. W. Cooke. Una experiencia teatral inmersiva que transporta al público por distintos espacios evocando Madrid, La Habana y la Plaza de Mayo, explorando el exilio, la resistencia y el debate político entre dos figuras clave del peronismo. Una intervención político-poética dedicada a Horacio González.
Actúan: Cristina Banegas y Karina Elsztein
Música: Ariel Naón
Dirección: Graciela Camino
El viernes 4 a las 22.30hs llega “Fando y Lis”.
En un mundo devastado, Fando empuja el carro donde viaja Lis, su compañera paralítica. Juntos avanzan hacia Tar, una ciudad que promete una vida mejor pero que nunca termina de aparecer.
Durante el viaje, la relación entre ambos revela una dinámica atravesada por el amor, la dependencia, la humillación y la violencia. Mientras intentan alcanzar un destino incierto, emergen figuras que observan, comentan y participan de ese recorrido sin intervenir jamás sobre aquello que tienen delante de sus ojos.
Lo que comienza como un viaje hacia un lugar imaginario se transforma en una radiografía feroz sobre los vínculos, el poder y la indiferencia social.
Autoría: Fernando Arrabal
Actúan: Pepe Baron, Lucía Cordeiro, Diego Jozami, Pablito Lancone, Emmanuel Maximiliano Pereyra y Kevin Jonathan Vainer
Dirección: Emmanuel Maximiliano Pereyra
Los sábados a las 18hs será el turno de “Ismene”.
En la noche desierta de la llanura, dos hermanas custodian los restos de una historia desgarrada por la guerra. Una reescritura poética del mito clásico que explora la memoria, la infancia y la pérdida. Una pequeña pausa de amor que examina las raíces y la hermandad.
Dramaturgia: Gabriela Oyola
Actúan: Negra Delmonte, Laura Ledesma, Luciano Moreno y Emma Rivera
Dirección: Owen Toledo
Los sábados a las 22.30hs se presenta “Ruido de hombre que se estrella contra algo”.
¿Cómo poner en escena un accidente?
Luego de una caída que le provocó una fractura de cadera y una larga recuperación, Martín Urruty convierte su experiencia en una obra sobre el cuerpo, la fragilidad y la reconstrucción.
Inspirada en la técnica japonesa del Kintsugi, que repara las piezas rotas resaltando sus grietas con oro, la obra transforma el accidente en una reflexión sobre la memoria, el dolor y la posibilidad de volver a empezar.
Texto e interpretación: Martín Urruty
Voces en off: Noelia Prieto, Nicolás Schneider y Martín Urruty
Música original: Leonardo Volpedo
Puesta en escenay Dirección: Martín Urruty y Leonardo Volpedo
Los domingos a las 14hs llega “El aire que rodea las cosas”.
Un hijo de inmigrantes japoneses reconstruye desde la memoria su infancia en el campo argentino. Con ternura e ironía, humor y fragilidad, la obra reflexiona sobre los ciclos de la vida integrando narración, artes plásticas, literatura y teatro con música original y sonido en vivo. Basada en la novela El árbol de Héctor Vallacco.
Actúan: Martín Caminos, Katia Hamra, Natalia Moriones, Giancarlo Scrocco y Camila Villanueva
Música original y diseño sonoro: Matías Bulgarelli
Dramaturgia y Dirección: Guillermina Schauman
Los domingos a las 17hs es el turno de “Matria”.
Cuatro mujeres argentinas, unidas por haber enviado a sus hijos a la Guerra de Malvinas, reconstruyen desde la memoria una experiencia atravesada por la espera, el dolor y la esperanza.
Lejos de una mirada épica, Matria pone el foco en las madres y en los vínculos que quedaron al margen del relato oficial, transformando la memoria íntima en una experiencia colectiva.
Dramaturgia: Jimena Chaves y María Victoria Menis
Actúan: María Espinosa, Noemí Frenkel, Stella Galazzi e Isabel Quinteros
Música: Gustavo Pomenarec y Adrián Rodríguez
Dirección: María Victoria Menis
Los lunes 7, 14 y 21 a las 20.30hs se presenta “El día que tiraron la puerta abajo”.
El día que tiraron la puerta abajo es un biodrama sobre infancia, exilio y memoria durante la última dictadura militar argentina. En escena, una mujer adulta convive con su versión niña y adolescente, reconstruyendo su historia a partir de cartas, fotografías y documentos reales. Una experiencia íntima que se transforma en memoria colectiva y propone reflexionar sobre cómo la violencia política irrumpe en la vida cotidiana y marca la identidad de una familia.
Dramaturgia: Débora Mochón
Actúan: Rosario Alonso y Débora Mochón
Participación especial: Paulina Fainzaig
Música: Jenny Maritza Ramírez Osorio
Dirección: Renata Moreno
Los domingos 13 y 27 a las 20.30hs llega “Vestido blanco. Los mandatos hechos rito, eco y destino”.
¿Por qué tomamos una decisión y no otra? ¿Por qué tenemos un comportamiento y no otro? Un joven toma el vestido de novia de su madre como objeto simbólico para desandar el camino. Desde allí, la escena se transforma en un análisis íntimo sobre cómo las expectativas sociales —la pureza, el matrimonio, la obediencia— funcionan como patrones heredados que condicionan nuestra identidad y nuestras elecciones.
Dirección: Nahuel Ayuse
Los viernes 18 y 25 a las 20hs será el turno de “Algo en el aire”.
Algo en el aire mata y envenena. Un peón de campo y la curandera del pueblo buscan el origen del mal que azota a la comunidad. Leopoldo y Mamá Chiyeta investigan el drama de Lucía y desenmascaran a los responsables en una obra que explora la crueldad y la inconsciencia colectiva.
Autoría: Raquel Albeniz, Laura Coton y María Rosa Pfeiffer
Actúan: Marcela Brito, Fernando Broussalis, Laura Ledesma, Juan Saravia, Violeta Zaburlin y Giorgio Zamboni
Música original: Claudio Ceccoli
Dirección: Laura D’Anna
Entradas por Alternativa Teatral.
