Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027, en el barrio de Almagro, tiene la siguiente programación en octubre:
Los lunes a las 20hs se presenta “Solo…la felicidad de los demás…”.
Un escritor regresa a su país en el momento en que está sufriendo un bloqueo creativo. Busca refugio en la amistad pero los recuerdos de viejas relaciones son dolorosos y se aísla. Así descubre en la soledad un espacio para la reflexión y la autoexploración, donde puede encontrarse a sí mismo sin la presión de las opiniones ajenas. La soledad se convierte en una especie de crisálida donde se replantea su vida y busca una nueva forma de ser.
Adaptación teatral de “Ensam” de August Strindberg
Versión de Guillermo Ghio sobre una idea original de Marcelo Moncarz
Supervisión actoral Marcos Montes y Carlos Portaluppi
Actuación y Dirección: Guillermo Ghio
Voces en off: Celeste Cid y Carlos Portaluppi
Lunes a las 20hs llega “La semana del diluvio”.
Una mujer llega a un pequeño hotel de provincia aislado por inundaciones justo el día que cierra por vacaciones.
La dueña a disgusto se apiada al verla descompensada, la mujer escapa de algo, su cuerpo se tensa al sonar el teléfono, parece que habita en un tiempo donde sus pesadillas no la dejan salir.
Mientras el hotel se transforma en un santuario, llega un hombre con veinte años de retraso y con fe de que el tiempo pueda detenerse.
El fantasma de una joven ronda sus vidas provocando que algo muy arraigado se rompa, cambie.
La dueña del hotel sabe acompañar a los que van a morir.
«La semana del diluvio» rescata a quien vive encerrado en un secreto callando su voz.
Autoría: Eva Hibernia
Actúan: Cecilia Chiarandini, Merceditas Elordi y Kevin Schiele
Música: Braian Arévalo
Dirección: Alejandro Giles
Los jueves a las 20.30hs es el turno de “La moribunda”.
En una casa convertida en refugio, dos hermanas —Kara y Karen— sobreviven al encierro mientras su hermana mayor, Kiri, agoniza en el cuarto de arriba. Afuera, una guerra indeterminada; adentro, la descomposición de todo lo conocido. El dolor extremo dialoga con el universo de la fantasía protagonizado por vedettes, playas, melodramas y ópera.
Autoría: Humberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta
Actuación: Darío Sernates y Juan Rutkus
Dirección: Malena Miramontes Boim
Los viernes a las 20hs se presenta “Traición”.
“Traición”, de Harold Pinter, narra el devenir de una relación adúltera entre una mujer y el mejor amigo de su marido durante siete años, durante los cuales el vínculo entre los tres inexorablemente se va modificando. La acción de la pieza está planteada en una cronología invertida que comienza en el año 1977 y culmina en 1968.
Traducción: Laura Cristal
Actúan: Ernesto Falcke, Natalia Pascale, Pablo Shinji y Matías Turina
Música original: Facundo Visca
Dirección general: Héctor Levy-Daniel
Los sábados a las 21hs llega “Palabras encadenadas”.
Un thriller psicológico donde los límites se vuelven difusos.
La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se con-funden. Igual que víctima y victimario.
Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.
Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión.
Casi que no es tan importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción de la que terminamos convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción.
Autoría: Jordi Galcerán
Actúan: Ernersto Falcke y Natalia Pascale
Dirección: Guillermo Ghio
Los domingos a las 12hs es el turno de “¿Querés ser feliz o tener razón? – Mundo Shakespeare”.
Una obra inmersiva, no interactiva, de formato único.
La obra revive el mundo shakespeariano a través de la construcción de un universo laberíntico en el que veintiséis intérpretes encarnan personajes extraídos de distintas obras de William Shakespeare-
El espectáculo plantea un mundo dividido en dos: Montescos y Capuletos. Quien saca la entrada recibe la letra “M” (Montesco) o la letra “C” (Capuleto), entonces puede ver tres micromonólogos pertenecientes al universo que le tocó, al estilo de “elige tu propia aventura”. A su vez, hay situaciones que acontecen en un espacio común.
Les espectadores estarán en libre circulación y pueden comer y beber mientras transcurre la obra.
Idea, Dramaturgia y Dirección: Cecilia Propato
Actuación: Ivana Baldassarri, Inés Baum, Gustavo Böhm, Sandra Bolis, Gustavo Calo, Verónica Corizzo, Marcelo Cornu, Cecilia De Maggio, Silvia Dietrich, Patricia Leocata, Alan Llorente, Bautista Duarte, Juan Francisco Muñoz, Belén Napal, Larisa Novelli, Esteban Piñeyro, Guadalupe Prado, Natalia Rey, Lixsu Sadonio, Paulo San Martín, Luka Sancho, Alejo Tofé, Juan Pablo Tunich, Pablo Turchi y Fernando Velarde
Coreografía: Susana Szperling
Los domingos a las 17hs se presenta “Aquella máquina de coser… por el mundo adelante”.
“Aquella máquina de coser…por el mundo adelante” o “polo mundo adiante” (en gallego) cuenta retazos de la historia de dos inmigrantes gallegos que, por distintas razones, dejaron su aldea para venirse a Buenos Aires. Se le suma una máquina de coser, que también fue desterrada en circunstancias trágicas. Aquí formaron una familia y siguieron andando la vida. Intentaremos contar ese “andar” en un ir y venir de recuerdos. Una historia familiar enlazada con otras historias que, a su vez están atravesadas por una mayor, la que nos abarca a todos y a todas. También a la máquina de coser…
Autoría y Actuación: Mirta Mato
Montaje Dramatúrgico y Dirección General: Ana María Bovo
Los domingos a las 19.30hs llega “La Madonnita”.
“La Madonnita” transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Malena M. Boim, su directora, declara: “el teatro siempre vuelve al público y en este caso reivindicando la vigencia de la obra de Kartun en una versión que, a través de grotesco criollo, convierte al drama en humor. La historia del fotógrafo, el comerciante y la modelo porno -presente en ´La Madonnita´- es la de muchos, que se repite, reversiona y manifiesta en otra Argentina.”
Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes
Música original: Matías De Stéfano Barbero
Dirección: Malena Miramontes Boim
Entradas por Alternativa Teatral.
