El Excéntrico de la 18°, Lerma 420, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en octubre:
Los viernes 2 y 9 a las 20hs se presenta “Algo en el aire”.
Algo en el aire mata y envenena. Un peón de campo y la curandera del pueblo buscan el origen del mal que azota a la comunidad. Leopoldo y Mamá Chiyeta investigan el drama de Lucía y desenmascaran a los responsables en una obra que explora la crueldad y la inconsciencia colectiva.
Autoría: Raquel Albeniz, Laura Coton y María Rosa Pfeiffer
Actúan: Marcela Brito, Fernando Broussalis, Laura Ledesma, Juan Saravia, Violeta Zaburlin y Giorgio Zamboni
Música original: Claudio Ceccoli
Dirección: Laura D’Anna
El viernes 2 a las 22.15hs llega “Derivas sonoras” (lecturas y chelo).
Un recorrido sonoro y emotivo a partir de lecturas interpretadas en diálogo con un chelo, que invita a perderse a la deriva entre personajes, sonidos y tramas.
Idea original y lectura de textos: José Dondo
Música: Natacha Naim
Los sábados a las 18hs es el turno de “Ismene”.
En la noche desierta de la llanura, dos hermanas custodian los restos de una historia desgarrada por la guerra. Una reescritura poética del mito que habla de raíces y hermandad.
Dramaturgia: Gabriela Oyola
Dirección: Owen Toledo
Elenco: Negra Delmonte, Laura Ledesma, Luciano Moreno, Emma Rivera
Los sábados a las 20.30hs se presenta “Pavlovsky por Pavlovsky”.
Dos actores y un piano en escena articulan textos de Eduardo Pavlovsky, audios de archivo y escenas de ficción, alternando entre lo documental y lo dramático, cómico y absurdo.
Dirección y autoría: Juan Manuel Correa y Martín Pavlovsky
Actuación: Juan Manuel Correa.
Los sábados a las 22.30hs llega “La cita”.
Marcos tiene una cita. Para un taxi, se sube. El taxista le dice que para ese lado no lo lleva. Marcos le dice: “¿Vos querés que te pague para ir a tu casa? Dale, arranca, llevame a tu casa.” El taxista lo lleva.
Situada en una Avellaneda liminal, “La cita” es teatro pobre, narración, música en vivo y algunas otras hibridaciones.
Actúan: Matías Russin y Alexis Quartino
Performers y música: Sol Prieto y Manuel Fernández Mendolía
Asistencia de Dirección y Coreografía: Paloma Castro
Dramaturgia y Dirección: Javier Grinstein
Los domingos a las 14hs es el turno de “El aire que rodea las cosas”.
Un hijo de inmigrantes japoneses reconstruye, desde la memoria, su infancia en el campo argentino. Entre la ternura y la ironía, el relato se abre hacia una reflexión sobre los ciclos de la vida, con música original y sonido en vivo. Creada a partir de la novela «El árbol», de Héctor Vallacco.
Dramaturgia y Dirección: Guillermina Schauman
Elenco: Martín Caminos, Katia Hamra, Natalia Moriones, Giancarlo Scrocco, Camila Villanueva
Música original: Matías Bulgarelli
Los domingos a las 17hs se presenta “Los acantilados”.
Un niño mira el mar desde los acantilados; un padre médico deja una herencia que debe ser repartida; una madre, atravesada por los mandatos, contempla con su hijo una tormenta esperando ver en un relámpago el llamado de Dios; y un partido de tenis se juega como un destino entre hermanos. En la Argentina de los años ochenta, los secretos familiares y los abismos de la memoria sacuden a una familia que intenta descifrar si la verdad es una herramienta de salvación o una condena sin retorno.
Dramaturgia y Dirección: Ignacio Apolo
Elenco: Ignacio Apolo, Junior Pisanu, Viviana Represas
Música: Gisle Kverndokk
El domingo 4 a las 19.30hs llega “Matria” (proyección de documental).
Madres de diferentes lugares de Argentina cuyas vidas están atravesadas por un doloroso hecho en común: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas y no regresaron. A través de sus relatos, el documental explora la intimidad de la espera y la reconstrucción de la memoria desde una perspectiva federal y profundamente humana.
Dirección: Jimena Chaves
Guion: Jimena Chaves y Carmina López
Música original: Juan Francisco Funes
El lunes 5 a las 20.30hs será el turno de “El día que tiraron la puerta abajo”.
Biodrama que explora infancia, exilio y memoria durante la dictadura militar argentina. Una mujer adulta comparte escena con sus versiones niña y adolescente, reconstruyendo su experiencia de desplazamiento forzado mediante cartas, fotografías y documentos auténticos.
Dramaturgia y actuación: Débora Mochón
Dirección: Renata Moreno
Elenco: Rosario Alonso, Débora Mochón y Paulina Fainzaig
Música: Jenny Maritza Ramírez Osorio
Los domingos 11 y 25 a las 20.30hs se presenta “Vestido blanco. Los mandatos hechos rito, eco y destino”.
Un joven examina el vestido nupcial de su madre como objeto-reliquia, transformando la escena en un ritual de deconstrucción donde la comunión, el matrimonio y la obediencia emergen como coreografías heredadas.
Dramaturgia: Mateo Riperto
Dirección: Karla Torres
Elenco: Teresita Velázquez y Nahuel Ayuse
Los viernes 16, 23 y 30 a las 22.30hs llega “La pendencia”.
Un campo inmenso. La ruta. Los habitantes de la llanura son forzados al encuentro por el hastío de la soledad. La historia de un niño y sus padres invita a contemplar la árida convivencia que postergará, a lo largo de dieciséis años, un caos inevitable.
Dramaturgia: Agustina Gatto
Dirección: Salomé Salomé
Elenco: Lisandro López Corti, Clara Williams, Tobías Delbene, Nahuel Mascioli y Carola Marull
El lunes 19 a las 20hs será el turno de “¡Play!”
El espectáculo que propone jugar como forma de habitar el mundo. ¿Cómo sonaría una canción percutida con bolsas de plástico? ¿Qué cantarían unas pelotas al botar en una mesa? ¡Play! se despliega a partir de temas musicales polifónicos, inesperados en lo instrumental y cómicos en sus letras, para convertirse en una invitación al juego permanente.
Idea original: Modesto Lai, Alba Rubió, Mila Von Chobiak
Dirección: Mila Von Chobiak
Música original: UAL·LA!
El viernes 30 a las 20hs se presenta “Juana de América: la voz eterna”.
Un espectáculo de narración oral que recorre distintos momentos y voces del universo íntimo y literario de Juana de Ibarbourou, lejos del retrato idealizado: una Juana profundamente humana, con sus contradicciones y fragilidades, contada a través de cuatro voces —la madre, la amiga Esther, la narradora y la propia Juana— en diálogo con fotografías y documentos históricos.
Idea, investigación e interpretación: Aurea Cruz
Dramaturgia: Aurea Cruz y Claudio Ledesma
Entradas por Alternativa Teatral.
