En el Centro Cultural Resurgimiento, Artigas 2262, hay una variada propuesta en junio para grandes y chiques con entrada a la gorra:
Los viernes a las 20hs llega el tango con “Patio de Tango y Milonga”.
Clase de tango y salón de baile. Las clases dictadas el prof. Oscar Colo García, hoy finalista del Mundial de Tango e la Ciudad, acompañado por Daniela Servero, imparten las técnicas de nuestra danza representativa en el mundo.
Posteriormente continuamos con una milonga breve donde los alumnos e invitados disfrutan de sus avances y comparten la música, la danza y la pasión por el tango.
El viernes 2 y sábado 3 a las 21hs se presenta “Los árboles mueren de pie”.
Algunas personas pueden hacer lo imposible por cumplirles un sueño a quienes aman, otros están dispuestos a cruzar esos límites para escapar de una realidad devastadora, abrazándose a una mentira hasta las últimas consecuencias.
Actúan: Marcelo Bello, Javier Gajst, Haidee Queirolo, Marcelo Risatti y Alejandro Vain.
De Alejandro Casona. Versión libre y adaptación: Marcelo Risatti.
El sábado 10 a las 21hs será el turno de la música con Líquen Negro.
Dúo de improvisación libre formado por Esteban González y Pablo Bas.
Invitado: colectivo artístico Ensamble Mutante.
Un concierto audiovisual acústico, digital y electrónico de procesamiento en tiempo real e improvisación libre.
Del domingo 18 al domingo 25 llega Rojo, Festival Internacional de Clown con su segunda edición que tiene la misión de difundir, apoyar e incentivar la riqueza cultural del clown escénico y el gran trabajo pujante y profesional que ocurre de manera independiente. Participarán artistas de Uruguay, Chile, Brasil, Salta, Córdoba y El Bolsón. En esta ocasión se suma una programación especial para las infancias.
Programación:
Domingo 18 a las 18hs: “Indeleble”.
Es la historia escrita por una mujer aferrada a su gran amor llamado George que ha decidido abandonarla. Con humor y tragedia irá garabateando trazos desesperados para recuperarlo, olvidarlo o incluso aniquilarlo. Es un recorrido por las estaciones a las que se arriba tras un abandono. La soledad en una casa que supo ser abrigo y que ahora es tan fría como la tormenta que amenaza del otro lado de una puerta.
Autoría y actuación: Sandra Rojas.
Dirección: Judit Gutierrez y Sandra Rojas.
Domingo 18 a las 20hs: “Mc Beth por una corona”.
Una propuesta teatral tragicómica. Es el juego de tres clowns interpretando Macbeth de Shakespeare. Abordamos la obra desde una expresividad propia del código del clown, con una interpretación con mucho despliegue físico. Utilizamos el texto y la palabra con líneas extraídas, sintéticamente, del texto original de Williams Shakespeare. De este modo logramos una puesta no realista apoyándonos en una mirada ingenua y lúdica desde los payasos, resignificando la obra en una tragicomedia “clownesca”.
Actúan: Lala Buceviciene, Paola Sanabria y Alito Dubal.
Dirección: Lala Buceviciene
Lunes 19 a las 20hs: “Tanga”.
Homenaje a las cancionistas de El Bolsón. Margarita Barrios, tanguera argentina se prepara para dar inicio al homenaje.
Viene a traer el recuerdo de algunas de las mujeres que admira, y que no han sido debidamente reconocidas: Tita Merello, Libertad Lamarque y Ada Falcón. Interpretando con extrema pasión la poesía del tango aparece el humor rompiendo la imagen melancólica que siempre ha teñido a este género musical.
Dramaturgia y actuación: Maia Lopardo.
Lunes 19 a las 22hs: “Niños Perdidos”.
Una payasa sumergida en el inevitable paso del tiempo, habita todos sus mundos al despertar de un recorrido disparatado, caótico y lleno de conflictos marcado por distintos momentos de su vida que se presentan en un único aparente día.
¿Qué es real? ¿Cuál es la realidad? …si es que existe alguna.
“Niños Perdidos” es una obra para identificarse, reír, pensarse y reflexionar sobre los mundos que imaginamos para protegernos del dolor cuando las decisiones que tomamos parecen distar de lo que la sociedad demanda. Una fábula sensible, cómica y poética que invita, desde el juego payaso, a pasear por un mar de sensaciones.
Dramaturgia y actuación: Lía Mayer
Dirección: Santiago Legón.
Música: Mauri Mayer.
Martes 20 a las 20hs: “La normalidad”.
Una mujer con comportamiento -según diagnóstico- obsesivo compulsivo entra por primera vez a un espacio desconocido, una peluquería; rompiendo en un solo impulso y de forma hilarante toda su rutina, su propio globo terráqueo. Allí descubrirá (a partir de su interacción con les espectadores/clientes) que la normalidad es solo una ilusión necesaria, que hay tantas normalidades como seres en el universo.
Dramaturgia y actuación: Natalia Aparicio.
Dirección: Julia Muzio.
Miércoles 21 a las 20hs: “Varieté Rojo”
Selección de números por convocatoria abierta.
Una noche de números desopilantes con: Dúas Claun, Lucas Di Giorgio, Juan Osuna y Gaby Mercado, Payasa Maleza de Chile y Diego Vilardebo.
Anfitriona: Lala Buceviciene.
Jueves 22 a las 20hs: “Encarnación, un delirio artístico”.
Encarnación Delasuñas, una payasa con todas sus torpezas y juegos delirantes homenajea a diferentes artistas contemporáneos de la única manera que ella lo puede hacer con humor.
Ella, fue seleccionada para participar de uno de los festivales más importantes del mundo, esta payasa viene a homenajear a sus grandes maestros con los cuales se ha formado y adquirido mucha experiencia en las distintas disciplinas artísticas.
Autoría: Marcos Paz.
Actriz y dramaturga: Gabriela Pascual
Dirección: Yanina Frankel
Viernes 23 a las 20hs: “Àlö!”.
Una payasa transitando las tragedias que nos habitan y paradójicamente nos hacen florecer. El migrar, la pérdida de un ser querido, las formas de comunicarse, vivir en búsqueda de señales, habitar el duelo y aprender a vivir con la muerte.
Esta obra de Clown trágico te invita a reflexionar sobre la muerte desde la risa, la nostalgia y la ternura para, así, desarrollar nuestra resiliencia y reivindicar la memoria. Actúa: Natalia Rammsy Sánchezy
Dirección: Julia Muzio y Lucy Snit.
Viernes 23 a las 22hs: “Llegar a una fiesta”.
Una comedia existencial. Un relato epistolar emerge de una montaña de abrigos. La criatura viviente sale de su ocultamiento. Quien sabe cuanto tiempo hace que está escondida. ¿Es animal? ¿Es persona? Mientras recupera la memoria, se desplaza. Se reconoce. Se acicala. Se presenta. Cuenta su historia. La escribe. Parece ser, que en el pueblo más cercano habrá festejos. Irá ver de qué se trata.
Autoría y actuación: Marina Barbera.
Dirección: Marina Barbera y Andrea Vegazzi.
Sábado 24 a las 15hs: “Carpa Diem”.
Dos payasas se pierden camino a la montaña. Lo importante no es llegar sino estar con «tu amiga».
Compañía Tengo una idea
Actúan: Maia Lopardo y Gabriela Greizerstein
Dirección: Adrien Vanneuville
Sábado 24 a las 17hs: “Olha a Palhaça no Meio da Rua”.
En un concierto musical, dos torpes payasos compiten por la atención del público. En esa competición en la que son bienvenidos todo tipo de trucos y trampas creando en la audiencia, el deseo de animar a uno de ellos. El público pronto es conquistado y se siente animado a participar en esta disputa, atraído por la interpretación de los instrumentos convencionales y alternativos, por los ritmos diversos, por el estilo preferido de cada uno y por la ingenuidad y sencillez de estos personajes. Solo cuando se dan cuenta que separados no son capaces de establecer armonía, se unen en nombre de un gran e inusual espectáculo. Tras el musical, los payasos presentan entradas clásicas de los antiguos circos, repensados hasta la actualidad y las mujeres de este espacio.
Trupe Koskowisck.
Sábado 24 a las 21hs: “Pozo”.
Una planta, una vecina, una gata, un dilema: ¿Mate dulce o amargo?
Clotilde habita en el contraste de su mundo pequeño y concreto y el afuera tan vasto según lo imagine.
Tiene tiempo, mucho tiempo y una fuerza vital que la hace boyante. Todo lo que necesite estará a su alcance…y tal vez más.
«Lo bello del desierto es que en algún lugar esconde un pozo» Antoine de Saint Exupéry.
Actúa: Juliana Ramírez
Dirección: George Lewis
Domingo 25 a las 15hs: “Opalala”.
Se abre el telón y al grito de opalalá! se anuncia al público una gran función de este maravilloso circo. Tras bambalinas aguardan artistas extraordinarios con sorprendentes actos. Pero este circo peculiar guarda un pequeño secreto, que a medida que transcurre el espectáculo comienza a develarse. Los personajes de Opalalá tienen el desafío de llegar al final del show sin que niñas y niños se den cuenta del inevitable y bochornoso desenlace.
Opalalá es un espectáculo ágil y divertido, que combina diferentes disciplinas circenses con el teatro clownesco, es una puesta que busca un encuentro cálido y alegre con el público, una experiencia para compartir en familia.
Por Compañía Opa! Payasos.
Domingo 25 a las 17hs: “Todo terreno”.
Una payasa viaja desde lejos para crear junto al público un universo de juego y alegría. Con un despliegue desopilante, con equilibrio, música, ritmo, danza, desafíos, burbujas, Norma nos invita a esta aventura todo terreno para disfrutar en familia.
Autoría y actuación: Mariana Brusse
Domingo 25 a las 20hs: “La Celestina, tragicomedia de Lita”.
Las voces de la clásica obra de Fernando de Rojas atraviesan a Lita que está en permanente riesgo de muerte, con sus manos debe sostener una escenografía que se le ha caído encima. Todo pende de un hilo y ya no le quedan fuerzas, aun así reirá, llorará y gozará hasta el final uniendo lo que le acontece con la historia de La Celestina.
En esta versión el espectador forma parte de la historia al ingresar a la sala, ya que el espectáculo ha comenzado y él es invitado a actuar junto a la actriz. El dispositivo escenográfico es un gran espiral suspendido todo es riesgo y aventura. Lita pide ayuda, la escena depende de la habilidad de la actriz para convencer y conmover a los convidados, así como de las reacciones del público.
Actuación: Julieta Daga
Dirección: David Piccotto.
El viernes 30 a las 18.30hs se presentará el libro “La música de las palabras”, de Sara Luisa Alberio.
“Siempre me gustó escribir. Ahora, con mis largos años, lo hice. Fui volcando la música que hay en mí en palabras que conformaron estos cuentos, simples, sencillos como ha sido y es mi vida”.
