El Excéntrico de la 18°, Lerma 420, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en abril:
Los viernes 3, 10 y 17 a las 20.30hs se presenta “La bala de plata”.
Correspondencia entre J. D. Perón y J. W. Cooke.
Una intervención político-poética dedicada a Horacio González.
Actúan: Cristina Banegas y Karina Elsztein
Música: Ariel Naón
Dirección: Graciela Camino
Los viernes a las 22hs es el turno de “Nadie se dio cuenta”.
“A veces me vuelvo una imagen ausente de latido
y todo esto me es extraño.
Yo que no tengo ninguna certeza ¿soy más, o menos cierto?”
Una obra que indaga en la percepción, la identidad y la fragilidad de la experiencia, construyendo un universo donde lo íntimo y lo inestable conviven.
Dramaturgia y Dirección: Anabella Sarrias
Actúan: Verónica Corvalán, Ivana Cur, Verónica Feuring, Mateo Serafini y Adrián Túfolo
Música original: Issa y Carma
Los sábados 4, 11 y 18 a las 18hs llega “Monólogo de Samuel Beckett”.
Una voz sola en escena. Beckett reduce el teatro a su mínima expresión: un cuerpo, una luz y una conciencia atrapada en el acto de decir.
Actúa: Joaquín Tomassi
Dirección: Martín Dimarco y Joaquín Tomassi
Los sábados a las 22.30hs es el turno de “0615”, una obra que se pregunta sobre qué significa nacer, maternar, amar y juzgar para una generación mediada por las pantallas.
Una adolescente atraviesa un parto inesperado. En ese instante de shock, abandona a su hija y queda atrapada entre la mirada social, la justicia y la incomprensión. «0615” abre un territorio inquietante donde la maternidad, el deseo y la culpa se entrelazan con los silencios y las violencias invisibles.
Los vínculos entre hermanas, amantes y desconocidos no se encuentran cara a cara: transcurren a través de pantallas, audios, cartas y mensajes que fragmentan la experiencia y dejan entrever la soledad de una generación que vive mediada por la tecnología.
Entre objetos que son huellas y memorias, y una música en vivo que pulsa y desdobla a los personajes, la puesta construye un paisaje suspendido entre lo íntimo y lo político, lo dicho y lo callado.
“0615” es una pregunta lanzada al público sobre qué significa nacer, maternar, amar y juzgar en un mundo que ya no sabe si lo real está en la carne o en la pantalla.
Elenco: Magalí Matas, Luisa Lozano, Lautaro Morán, Federico Navajas y Selene Erbes
Actores en audios y videos: Greta Risa y Hervé Segata
Participación especial: Pampa Luppi Zunino
Música electrónica: Ernesto Romeo
Dirección: Marcelo Allasino
Los domingos a las 17hs se presenta “Matria”.
Cuatro mujeres argentinas cuyas vidas quedaron marcadas por un mismo hecho: sus hijos fueron enviados a la guerra de Malvinas.
Una obra íntima que pone en primer plano las voces de las madres, desplazando el relato épico hacia la experiencia sensible y cotidiana.
Dramaturgia: Jimena Chaves y María Victoria Menis
Actúan: María Espinosa, Noemí Frenkel, Elvira Onetto e Isabel Quinteros
Dirección: María Victoria Menis
Los domingos 5, 12 y 19 a las 20.30hs llega “Molly Bloom”.
“Molly Bloom” está basada en el último capítulo de la novela Ulises de James Joyce. Es un texto sin signos de puntuación, un río de palabras, imágenes, recuerdos, y canciones que Molly va asociando en esa noche de insomnio.
La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que «empieza y termina con la palabra femenina Sí», según escribe Joyce en una carta. Y esta gran afirmación «femenina» es una celebración de la mujer. Una epifanía.
Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso fue dirigido por Carmen Baliero, una gran música”.
Autoría: James Joyce
Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas y Laura Fryd
Actúa: Cristina Banegas
Dirección: Carmen Baliero
Los domingos 5, 12 y 19 a las 22.30hs será el turno de “Proyecto Quevedo”.
Una performance basada en sonetos y poemas satíricos de Quevedo Francisco de Quevedo, realizada por Cristina Banegas sobre una gran mesa de cristal que perteneció a su madre, Nelly Prince. La obra cuenta con la dirección de Jorge Thefs y música en vivo a cargo de la cellista Lucía Gómez.
Performer: Cristina Banegas
Música en escena: Lucía Gómez
Dirección: Jorge Thefs
El viernes 24 a las 20hs se presenta “Ecos de otros tiempos”.
En los convulsionados años 70, el exilio fue, para algunos, una forma de sobrevivir.
Juano y Pato regresan a la casa de su juventud para venderla… pero no están solos.
Un reencuentro que se vuelve viaje íntimo donde el pasado irrumpe con fuerza.
Una experiencia sensorial sobre la memoria, el olvido y el tiempo.
¿Qué recordamos? ¿Qué elegimos olvidar? ¿Qué hacemos con lo que vuelve?
Dramaturgia y Drección: Liliana Adi
Intérpretes: Verónica Alvarenga, Eduardo Arias y Andeka Barchine
Coreografía: Verónica Alvarenga
El sábado 25 a las 18hs llega “Derivas”.
Un recorrido sonoro y emotivo a partir de lecturas, acordeón y percusión.
Palabra y música se entrelazan para invocar el ritual de escuchar.
Lectura de textos: José Dondo
Música: Pedro Bragan y Andrés Bustos
El domingo 26 a las 20.30hs será el turno de “Poema ordinario”.
Si todas las decisiones llevan al mismo rumbo…
Una familia incendiada, un extraño y una amenaza que se vuelve cada vez más insoportable.
El río, la luna y el calor funcionan como fuerzas que alteran las pasiones y los deseos, empujando a los personajes hacia un límite incierto.
¿Una existencia cíclica puede tener final?
Autoría: Juan Ignacio Fernández
Actúan: Nelida Prieto, Ignacio Quesada, Cristiano Ratti y Constanza Marina Safe
Música: Camil Bravo
Dirección: Maira Monteagudo
El domingo 26 a las 22.30hs se presenta “Fridas”.
Un poema escénico sobre el universo de Frida Kahlo.
Amor, dolor, cuerpo y política en una escritura que se vuelve materia viva.
Actúa: Ana Yovino
Dramaturgia: Cristina Escofet
Dirección: Mecha Fernández y Ana Yovino
Entradas $22.000, disponibles en Alternativa Teatral.
