El Excéntrico de la 18°, Lerma 420, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en agosto:
Los viernes a las 20.30hs se presenta “La bala de plata”.
Correspondencia entre J. D. Perón y J. W. Cooke.
Una intervención político-poética dedicada a Horacio González.
Actúan: Cristina Banegas y Karina Elsztein
Música: Ariel Naón
Dirección: Graciela Camino
Los viernes a las 22.30hs llega “Fando y Lis”.
En un mundo devastado, Fando empuja el carro donde viaja Lis, su compañera paralítica. Juntos avanzan hacia Tar, una ciudad que promete una vida mejor pero que nunca termina de aparecer.
Durante el viaje, la relación entre ambos revela una dinámica atravesada por el amor, la dependencia, la humillación y la violencia. Mientras intentan alcanzar un destino incierto, emergen figuras que observan, comentan y participan de ese recorrido sin intervenir jamás sobre aquello que tienen delante de sus ojos.
Lo que comienza como un viaje hacia un lugar imaginario se transforma en una radiografía feroz sobre los vínculos, el poder y la indiferencia social.
Autoría: Fernando Arrabal
Actúan: Pepe Baron, Lucía Cordeiro, Diego Jozami, Pablito Lancone, Emmanuel Maximiliano Pereyra y Kevin Jonathan Vainer
Dirección: Emmanuel Maximiliano Pereyra
Los sábados 1 y 8 a las 18hs es el turno de “Cholita”.
Misterio Campero en dos (o infinitas) jornadas.
“Cholita” es una pieza con varios personajes, aunque sólo uno de ellos es visible para el público. Esos personajes aparecen a través de la mirada y la voz de la protagonista: una madre omnipresente, un padre elusivo, un turco cambalachero, una modista, una bruja, un fantasma y hasta una nube.
Todos ellos rodean a una mujer que intenta romper un hechizo para concretar el sueño de ser actriz.
Una poética donde conviven el teatro gauchesco, el realismo mágico, la ucronía y los mundos paralelos.
Autoría: Andrea Giana
Actúa: Andrea Giana
Dirección: Miguel Dao
Los sábados a las 20.30hs se presenta “Molly Bloom”.
“Molly Bloom” está basada en el último capítulo de la novela Ulises de James Joyce. Es un texto sin signos de puntuación, un río de palabras, imágenes, recuerdos, y canciones que Molly va asociando en esa noche de insomnio.
La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que «empieza y termina con la palabra femenina Sí», según escribe Joyce en una carta. Y esta gran afirmación «femenina» es una celebración de la mujer. Una epifanía.
Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso fue dirigido por Carmen Baliero, una gran música”.
Autoría: James Joyce
Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas y Laura Fryd
Actúa: Cristina Banegas
Dirección: Carmen Baliero
Los sábados a las 22.30hs llega “Ruido de hombre que se estrella contra algo”.
¿Cómo poner en escena un accidente?
Luego de una caída que le provocó una fractura de cadera y una larga recuperación, Martín Urruty convierte su experiencia en una obra sobre el cuerpo, la fragilidad y la reconstrucción.
Inspirada en la técnica japonesa del Kintsugi, que repara las piezas rotas resaltando sus grietas con oro, la obra transforma el accidente en una reflexión sobre la memoria, el dolor y la posibilidad de volver a empezar.
Texto e interpretación: Martín Urruty
Voces en off: Noelia Prieto, Nicolás Schneider y Martín Urruty
Música original: Leonardo Volpedo
Puesta en escenay Dirección: Martín Urruty y Leonardo Volpedo
Los domingos a las 17hs será el turno de “Matria”.
Cuatro mujeres argentinas, unidas por haber enviado a sus hijos a la Guerra de Malvinas, reconstruyen desde la memoria una experiencia atravesada por la espera, el dolor y la esperanza.
Lejos de una mirada épica, Matria pone el foco en las madres y en los vínculos que quedaron al margen del relato oficial, transformando la memoria íntima en una experiencia colectiva.
Dramaturgia: Jimena Chaves y María Victoria Menis
Actúan: María Espinosa, Noemí Frenkel, Stella Galazzi e Isabel Quinteros
Música: Gustavo Pomenarec y Adrián Rodríguez
Dirección: María Victoria Menis
El domingo 2 a las 20.30hs se presenta “Xtoico”.
¿Y si nuestras necesidades fueran un error del sistema?
Un cuerpo convertido en laboratorio busca alcanzar la versión definitiva de la especie. Una farsa distópica que explora los límites entre el control, la obsesión y la necesidad de convertirse en modelo para los demás.
Actúa: Ismael Castellón
Dirección: Greta Risa
Los domingos 9 y 23 a las 20.30hs llega “Proyecto Quevedo”.
Proyecto Quevedo es una performance basada en sonetos y poemas satíricos de Francisco de Quevedo, realizada por Cristina Banegas sobre una gran mesa de cristal que perteneció a su madre, Nelly Prince.
Relata Cristina Banegas: “Sobre la mesa de cristal de 2,60 metros de la casa de mi madre propuse hacer sobre ella sonetos y algunos poemas satíricos de Quevedo: una partitura abismada. Tal vez en estos tiempos oscuros la poesía sobre un cristal sea un acto de resistencia inquebrantable, una epifanía sobre fondo del horror”.
Performer: Cristina Banegas
Músico en escena: Lucía Gómez
Dirección: Jorge Thefs
Los domingos 16 y 30 a las 20.30hs será el turno de “De dónde son mis muertos”.
Mila descubre que está embarazada y emprende un viaje hacia la Patagonia, donde está enterrada su abuela.
Entre el humor, la memoria y el viento del sur, la obra explora la herencia, la identidad y aquello que elegimos conservar o dejar atrás.
Dramaturgia: Cintia Marucco
Actúa: María Dupláa
Dirección: Eleonora Di Bello
Los lunes 17 y 24 a las 20.30hs se presenta “El día que tiraron la puerta abajo”.
Biodrama sobre infancia, exilio y memoria durante la última dictadura militar argentina.
En escena, una mujer adulta convive con su versión niña y adolescente, reconstruyendo su historia a partir de cartas, fotografías y documentos reales.
Una experiencia íntima que se transforma en memoria colectiva y propone reflexionar sobre cómo la violencia política irrumpe en la vida cotidiana y marca la identidad de una familia.
Dramaturgia: Débora Mochón
Actúan: Rosario Alonso y Débora Mochón
Participación especial: Paulina Fainzaig
Música: Jenny Maritza Ramírez Osorio
Dirección: Renata Moreno
Entradas por Alternativa Teatral.
