Espacio Aguirre, Aguirre 1270, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en abril:
Los jueves a las 20hs se presenta “Vértigo”.
6 clowns, 2 músicos y 1 director se lanzan a atravesar las aguas inciertas y peligrosas de un viaje sin mapas. No hay marcaciones ni ideas previas. No hay consignas. No hay estructuras. Nada de nada! Cada función, siempre distinta, es un enigma y una sorpresa para el grupo y para el público. El director, en escena, impulsa a los clowns y a los músicos, a dejar las fronteras conocidas, y a enfrentar los peligros del vacío y del fracaso. Los vientos que los alientan son la risa, el juego, el delirio, la emoción, la música, la escucha, el equipo!
Para adolescentes mayores de 16 años y adultos
Actúan: Cecile Caillon, Gastón Jeger, Damián Luna, Mariano Russo, Xoana Solferino y Eleonora Valdez
Músico: Tano López
Música: Ramiro Álvarez y Ariel Kohon
Dirección: Marcelo Katz
El viernes 3 a las 22.30hs llega “Vacío al horno con papas”.
Un espacio de práctica escénica de la escuela de clown Espacio Aguirre, en dónde pueden verse en escena, clowns que están en distintos momentos de su formación, interactuando con clowns profesionales.
Un dúo de presentadores (profesores de Espacio Aguirre) enhebran números y espacios de improvisación clownesca (estos, llevados adelante por los clowns de mayor experiencia).
“Vacío al horno con papas” ofrece la posibilidad de ver una divertida varieté, que presentan un abanico de muy diversos colores escénicos.
Actúan: Alejandro CID, Julieta Concilio, Agostina Del Sordo, Sebastián Duffy, Lucas Emanuel Federico, Gisela Gabetta, Paola Gortatowski, Diego Hirschfield, Rodrigo Lupercio, Hernán Murphy, Mora Reibel, Matías Rossi, Xoana Solferino, Dante Stratico, Lucía Sverdlik, Martin Tomaselli y Celeste Vizioli
Coordinación general: Magdalena Borrajo, Rodolfo Frangella y Sandra Rojas
Los sábados a las 18hs será el turno de “Ruin, la decadencia de la belleza”.
Un decadente circo llamado «RUIN» agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler
Actúan: Lucía Brasa, Jesica Elois y Carmen Tagle
Los domingos a las 18hs se presenta “Todo lo que queda”.
A partir de una herencia, dos hermanos se enfrentan a aquello que recibieron en común. Lo heredado abre un territorio ambiguo donde emergen recuerdos, mandatos, miedos y deseos. Lo vivido y lo no vivido se entrelazan, y lo que parecía compartido empieza a revelar diferencias: no todo fue igual, no todo se recuerda igual, no todo deja la misma marca.
A través del humor, la ternura y el delirio, la obra revela cómo la memoria familiar se transforma en un espejo donde los hijos buscan reconocerse y diferenciarse.
Con un lenguaje poético, físico y clownesco, “Todo lo que queda” explora el duelo, la identidad y la transmisión generacional desde una mirada sensible y desopilante. Un universo minimalista se convierte en escenario de lo íntimo y lo universal: la herencia emocional que todos cargamos, aunque creamos haberla dejado colgada en el perchero.
Actúan: Fernando Jeger y Gastón Jeger
Dirección: Javier Lejwa
Los sábados a las 20hs llega “Revuelto gramajo”.
Sabrosa selección de números de las muestras de la escuela Espacio Aguirre.
Actúan: Julia Á Méndez Castro, Marcelo Amarilla, Irene Barreiro, Sebastián Bezzan, Ricky, Eugenio Castelfranco, Agustín Clotet Mazzeo, Daniel Dessal, Natalia Di Maio, Roberto Carlos Dimilta, Sole Farías, Gisela Gabetta, Gabriela Gorodneff, Majo Heredia, Cristian Ibarrola, Ana Julia Hoban, Jorgelina Lavitola, Iris Muiño, Ronald Mundarain, Hernán Nicolaud, Nicolás Pedregal, Matías Pofcher, Sebastián Pons, María Raquel Goicoa, Lucía Reymundi, Manuela Ruiz, Florencia Sainz Polo, Santiago Sbocci, Theo Siegel, Dante Stratico, Lucía Sverdlik, Silvina Vega y Marcelo Zecca
Coordinación: Sandra Rojas
Los sábados a las 22.30hs es el turno de “Jijop, una historia bailada”.
Un carpintero fabrica un nuevo muñeco, JÍJOP, uno más entre los muchos que habitan sus estanterías repletas de cajas. JÌJOP cobra vida, se reconoce; asombrado, escapa.
Quiere saber cómo es el mundo que lo rodea. Intrigado, entra en el rugido de la maquinaria urbana, que lo transforma, lo usa y lo cambia. JÍJOP aprende, domina y avanza en los diversos niveles de la máquina hasta someterla.
Idea Original: Emiliano Larea y Gabriel Páez
Intérpretes: Emiliano Larea
Música original: Melina Moguilevsky y Tomás Rodríguez
Dirección: Gabriel Páez
Los viernes 10 y 17 a las 21hs se presenta “Gaspet”.
Un espectáculo que combina el teatro de máscaras, el clown y la manipulación de objetos. Un único actor en escena interpreta a una variedad de personajes para abordar el mundo de un constructor de máscaras, introducirnos en su oficio y dar vida a sus creaciones. El protagonista nos introduce en la vida de un viejo artesano, constructor de máscaras. El público llega a su taller, y allí se adentrará en el fascinante y misterioso mundo de las máscaras. Gaspet, el artesano, transmite al público algunos de los secretos que le llegaron a través de las cuatro generaciones de su familia que lo precedieron en ese oficio. Gaspet talla, modela, pinta, retoca, lija. Reflexiona sobre esas vidas y personalidades que crea con sus manos.
Los temas que transita Gaspet, son la pasión, la paciencia, la obsesión, la sorpresa. La disyuntiva entre mantener intacto el legado que le llega desde sus ancestros, o generar cambios que siente necesarios pero que atentan contra la tradición familiar.
Mientras el público se adentra en el mundo del artesano, irán apareciendo distintos personajes, máscaras que Gaspet está creando o reparando y dan vida a historias divertidas y dramáticas. Así aparecen en escena un aventurero ruso del siglo XIX, contrabandista de té, y apasionado por esa bebida. Una cantante de boleros que intenta seducir a todos los hombres y mujeres de la platea. Un clown de feria, con sus rutinas hilarantes. Un actor fascinado por el mundo de las máscaras y las posibilidades que le brindan a su oficio.
El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con gags ligados a la comedia física, a juegos verbales y a efectos visuales cómicos. Algunas de las temáticas abordadas en Gaspet resultarán cercanas para los espectadores: la difícil convivencia entre las distintas partes que habitan en uno. La exigencia y el placer en la tarea. La tolerancia para con uno mismo. La libertad para hacer lo que uno quiere. La complejidad de los lazos familiares y la búsqueda del propio destino.
Autoría: Martín Joab y Marcelo Katz
Intérprete: Marcelo Katz
Música original: Diego Vila
Coreografía: Valeria Narvaez
Coreografía de Acción: Hugo Kato Quiril
Dirección: Martín Joab
El viernes 10 a las 22.30hs llega “Amistá”.
Una ventana a la intimidad de tres malabaristas de semáforo, aquello que los automovilistas y peatones nunca llegarán a ver en la senda peatonal. La lucha por la supervivencia, la obsesión por el juego, la angustia de no ser y el miedo al fracaso. Y en el otro extremo, la fiesta, la amistad y la complicidad. Es un bascular constante para revelar la otra cara de la moneda, la que no sale la calle. Una montaña rusa, absurda y delirante para reivindicar el género y llevarlo hacia otros horizontes que nunca tendrán tiempo de existir en 1 minuto de luz roja.
Idea original y Dirección: Tomás Soko
Intérpretes: Diego González, Facundo Muñoz Trovo y Blas Nielsen
Creación: Diego González, Facundo Muñoz Trovo, Blas Nielsen y Tomás Soko
Música original: Blas Nielsen
Desde el domingo 19 a las 20hs será el turno de “Todo bien todo bien”.
Cinco personajes viajan durante meses (¿o ya son años?) buscando resolver la antigua pregunta: «¿Qué es estar bien?» La respuesta es incómoda, inabordable. Y el viaje continúa entre asperezas, ironías, discusiones. y mucho humor.
La trama no encuentra la solución al eterno conflicto, sino que permite ver desde una perspectiva lúdica y profunda, muchas de las operatorias con las que intentamos domar al destino y jinetear nuestras vidas buscando «estar bien».
Todo bien todo bien se teje con 2 grandes hebras: el territorio onírico y el humor. La puesta está sembrada con imágenes de ensueño, gags, efectos y mecanismos cómicos. Al mismo tiempo, con aromas poéticos los personajes sumergen al espectador en un tema universal. ¿Por dónde es el camino para encontrar el equilibrio, tanto personal como del grupo? Y acaso, ¿existen?
Es así que el viaje de estos personajes lleva a los espectadores hacia la risa, y también los lleva a hacerse las viejas preguntas. Las de la filosofía, el psicoanálisis, la astrología, la religión, la ayahuasca, el Yoga.
Esta propuesta es ejecutada por un equipo aceitado que lleva adelante «Vértigo», un espectáculo que lleva 10 temporadas en cartel y que ha sido visto por más de 30.000 espectadores.
Dramaturgia: Marcelo Katz y Carolina Pecheny
Actúan: Cecile Caillon, Gastón Jeger, Mariano Russo, Ezequiel Sena y Eleonora Valdez
Música: Diego Vila
Dirección: Marcelo Katz
Entradas desde $15.000. Reservas por Alternativa Teatral.
