Espacio Aguirre, Aguirre 1270, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en septiembre:
Los jueves a las 21hs se presenta “El hambre”.
Tres criaturas habitan una cloaca de la Ciudad de Buenos Aires. Una desea matarse y las demás la ayudan. Lo intentan, ensayan muertes posibles, fracasan. Tienen hambre de juego y destrucción, irreverente y dolorosa, hambre como deseo, como exceso, como algo que no se satisface nunca. No le temen a los escombros, se burlan de ellos: es su forma de matar el tiempo.
Autoría: Chiara Mosca
Actúan: Guadalupe Ferraro, Chiara Mosca e Isabella Rossi
Músico en Escena: Lucio Spinelli
Dirección: Camo Sibolich
El viernes 4 a las 22.30hs será el turno de “Vacío al horno con papas”.
Un espacio de práctica escénica de la escuela de clown Espacio Aguirre, en dónde pueden verse en escena, clowns que están en distintos momentos de su formación, interactuando con clowns profesionales.
Un dúo de presentadores (profesores de Espacio Aguirre) enhebran números y espacios de improvisación clownesca (estos, llevados adelante por los clowns de mayor experiencia).
“Vacío al horno con papas” ofrece la posibilidad de ver una divertida variete, que presentan un abanico de muy diversos colores escénicos.
Actúan: Guillermina Abramoff, Laura Chiron, Agustín Clotet Mazzeo, Gonzalo Debarnot, Lucas Emanuel Federico, Valeria Falomir, Gisela Gabetta, Aldo Gómez, Paola Gortatowski, Daniel Irueta, Paloma Lerner, Carolina Maldonado, Julia Méndez, Guillermo Pérez, Matías Rossi, Adriana Santander, Luciano Sebastianelli, Silvina Vega
Coordinación general: Magdalena Borrajo, Rodolfo Frangella y Sandra Rojas
Los sábados a las 19hs llega “Fugaz: el latido del tiempo”.
En este correo antiguo sucederá un viaje poético y absurdo para descubrir que lo importante no se mide en horas. Se siente. Una obra sensible y divertida que te invita a repensar la forma en que vives tu tiempo.
Actúan: Valeria Castillo, Andrea Costantini, Gonzalo Debarnot, Agustín Dramis, Majo Heredia, Daniel Irueta, Fernanda Pérez, Matías Pofcher, Juan Martín Souto, Lucía Sverdlik y Martín Tomaselli
Música original: Ricardo Antequeda
Coreografía: Florencia Sainz Polo
Dirección: Xoana Solferino y Elvira Soumastre
Los sábados a las 22hs es el turno de “Jijop (una historia bailada)”.
Un carpintero fabrica un nuevo muñeco, JÍJOP, uno más entre los muchos que habitan sus estanterías repletas de cajas. JÌJOP cobra vida, se reconoce; asombrado, escapa.
Quiere saber cómo es el mundo que lo rodea. Intrigado, entra en el rugido de la maquinaria urbana, que lo transforma, lo usa y lo cambia. Jíjop aprende, domina y avanza en los diversos niveles de la máquina hasta someterla.
Idea Original: Emiliano Larea y Gabriel Páez
Intérprete: Emiliano Larea
Música original: Melina Moguilevsky y Tomás Rodríguez
Dirección: Gabriel Páez
Los domingos a las 17hs se presenta “Ruin, la decadencia de la belleza”.
Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.
Actúan: Carmen Tagle, Jesica Elois y Lucía Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler
Los domingos 6 y 20 a las 20hs llega “Penumbras”, comedia negra y a oscuras.
Hay pocas cosas más terroríficas que un corte de luz en pleno Once.
Reencontrarte con la tóxica de tu ex y su familia cuando te toca llevarles el delivery puede transformarse en una pesadilla hermosa.
Pero no te dejes engatusar.
Por cierto, qué olor. ¿Alguien sabe dónde se metió la Pelusa? Michi, michi…
Sobre textos de: Ramiro Lehkuniec
Actúan: Tomás Claudio, Florencia Galindo, Andrea Gándola, Suni Texeira, Mica Latorres, Ramiro Revainera y Jessica Rolle
Dirección: Agustín García
El viernes 11 a las 22.30hs será el turno de “Indeleble”.
Indeleble es la historia escrita por una mujer, que aferrada a un amor que ya no existe, con humor y tragedia irá garabateando trazos desesperados para recuperarlo, olvidarlo o incluso, aniquilarlo. Indeleble, son las palabras que para siempre nos quedan atragantadas.
Un recorrido por las estaciones a las que se arriba tras un abandono. La soledad en una casa que supo ser abrigo y que ahora es tan fría como la tormenta que amenaza del otro lado de una puerta. Es el miedo a perder lo que se ama y una llave que intenta guardar lo que ya se ha perdido. Pero por sobre todas las cosas, Indeleble es la revelación de que la fragilidad y la imperfección son nuestra esencia y aceptarlas son la manera de borrar las marcas y seguir escribiendo una nueva historia.
Dramaturgia y Dirección: Sandra Rojas
Intérprete: Sandra Rojas
Manipuladora: Sofía Ríos
Voz en Off: Emilio Ruperez
Los domingos 13 y 27 a las 19.30hs se presenta “Todo lo que queda”.
A partir de una herencia, dos hermanos se enfrentan a aquello que recibieron en común. Lo heredado abre un territorio ambiguo donde emergen recuerdos, mandatos, miedos y deseos. Lo vivido y lo no vivido se entrelazan, y lo que parecía compartido empieza a revelar diferencias: no todo fue igual, no todo se recuerda igual, no todo deja la misma marca.
A través del humor, la ternura y el delirio, la obra revela cómo la memoria familiar se transforma en un espejo donde los hijos buscan reconocerse y diferenciarse.
Con un lenguaje poético, físico y clownesco, “Todo lo que queda” explora el duelo, la identidad y la transmisión generacional desde una mirada sensible y desopilante. Un universo minimalista se convierte en escenario de lo íntimo y lo universal: la herencia emocional que todos cargamos, aunque creamos haberla dejado colgada en el perchero.
Actúan: Fernando Jeger y Gastón Jeger
Dirección: Javier Lejwa
El viernes 18 a las 21hs llega “Gaspet”.
Un espectáculo que combina el teatro de máscaras, el clown y la manipulación de objetos. Un único actor en escena interpreta a una variedad de personajes para abordar el mundo de un constructor de máscaras, introducirnos en su oficio y dar vida a sus creaciones. El protagonista nos introduce en la vida de un viejo artesano, constructor de máscaras. El público llega a su taller, y allí se adentrará en el fascinante y misterioso mundo de las máscaras. Gaspet, el artesano, transmite al público algunos de los secretos que le llegaron a través de las cuatro generaciones de su familia que lo precedieron en ese oficio. Gaspet talla, modela, pinta, retoca, lija. Reflexiona sobre esas vidas y personalidades que crea con sus manos.
Los temas que transita Gaspet, son la pasión, la paciencia, la obsesión, la sorpresa. La disyuntiva entre mantener intacto el legado que le llega desde sus ancestros, o generar cambios que siente necesarios pero que atentan contra la tradición familiar.
Mientras el público se adentra en el mundo del artesano, irán apareciendo distintos personajes, máscaras que Gaspet está creando o reparando y dan vida a historias divertidas y dramáticas. Así aparecen en escena un aventurero ruso del siglo XIX, contrabandista de té, y apasionado por esa bebida. Una cantante de boleros que intenta seducir a todos los hombres y mujeres de la platea. Un clown de feria, con sus rutinas hilarantes. Un actor fascinado por el mundo de las máscaras y las posibilidades que le brindan a su oficio.
El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con gags ligados a la comedia física, a juegos verbales y a efectos visuales cómicos. Algunas de las temáticas abordadas en Gaspet resultarán cercanas para los espectadores: la difícil convivencia entre las distintas partes que habitan en uno. La exigencia y el placer en la tarea. La tolerancia para con uno mismo. La libertad para hacer lo que uno quiere. La complejidad de los lazos familiares y la búsqueda del propio destino.
Autores: Martín Joab y Marcelo Katz
Intérprete: Marcelo Katz
Música original: Diego Vila
Coreografía: Valeria Narvaez
Dirección: Martín Joab
El viernes 18 a las 22.30hs será el tueno de “Varieté a la nait”.
Una noche de emoción a la nait con payasos y música en vivo, presentado por Rikelme y Canelón.
Actúan: Florencia Boasso, Checho Castrillón, Carolina Hardoy y Elvira Soumastre
Música en Vivo: Checho Castrillón y Carolina Hardoy
Coordinación: Checho Castrillón y Carolina Hardoy
El viernes 25 a las 22.30hs se presenta «¿On tá mamá?».
Una comedia poéticamente oscura.
Ayer soñé que venían a buscarme para matarme, pero ¿cómo pueden matar lo que nunca ha estado vivo alguna vez? Me gustaría decir que no fui una buena madre… pero no… No fui ni buena ni mala, tan solo, no lo fui… no fui madre… ¡Adiós! ¡Que te críen en un rinconcito de Luz!
Dramaturgia: Florencia Boasso y Pablo Facundo García
Actúa: Florencia Boasso
Dirección: Pablo Facundo García
Entradas por Alternativa Teatral.
