Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027, en el barrio de Almagro, tiene la siguiente programación en junio:
Los martes a las 20hs se presenta “Basta Clara”.
Una obra que invita a la inmersión en la mente de una mujer atrapada en su propia cabeza. La pieza explora el vínculo complejo y traumático de dos hermanas, Amelia y Clara, quienes han construido un mundo propio mimetizado en el encierro y la dominación.
A través de una estética construida a partir de la investigación emocional y el uso de capas en la actuación, la obra nos muestra el intento de Clara por llegar a la verdad para poder seguir viviendo, dejando atrás una asfixiante relación de dependencia.
Clara intenta llegar a la verdad para poder seguir viviendo, dejando atrás una asfixiante relación con su hermana. Solas y dependientes, han construido un mundo propio, mimetizadas en el encierro y la dominación. «¡Basta, Clara!» propone la inmersión en la mente de una mujer atrapada en su propia cabeza.
Actúan: Soraya Abdul y Silvina Bailo
Dirección: Nélida Prieto e Ignacio Quesada
Los jueves 11, 18 y 25 a las 20hs llega “Memoria de un crepúsculo”.
25 años después de una única y lejana aventura, Magui y Juan vuelven a encontrarse. Ella, exitosa en los medios; él, dueño de una modesta empresa de jardinería. Dos vidas distintas, un mismo pasado.
El reencuentro enciende la ilusión de una segunda oportunidad. Pero cuando todo parece posible, una confesión inesperada irrumpe y revela un episodio oscuro que nunca salió a la luz. Entre lo que fue y lo que pudo haber sido, Magui y Juan se enfrentan a ese instante perdido en el que, tal vez, todo era posible.
Autor: Stephen Belber
Adaptación: Giles / Elordi
Intérpretes: Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles.
Música original: Braian Arévalo
Dirección: Merceditas Elordi
Los jueves a las 20.30hs es el turno de “La moribunda”.
En una casa convertida en refugio, dos hermanas —Kara y Karen— sobreviven al encierro mientras su hermana mayor, Kiri, agoniza en el cuarto de arriba. Afuera, una guerra indeterminada; adentro, la descomposición de todo lo conocido. El dolor extremo dialoga con el universo de la fantasía protagonizado por vedettes, playas, melodramas y ópera.
Autoría: Humberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta
Actuación: Darío Sernates y Juan Rutkus
Dirección: Malena Miramontes Boim
Los viernes a las 20.15hs se presenta “52 Minutos con Borges” un espectáculo teatral creado a partir de textos originales del gran escritor argentino del gran escritor argentino.
Los parpados bien apretados y la frente erguida en la noche abovedada. Ese es el lugar donde reina una mitología de tiempos transversales; de fundaciones pretéritas; de arte poética y de anécdotas contadas por otros. En su devenir se configura un relato escénico multiforme que pretende acercarnos a la otra versión de Proteo: Los parpados bien apretados y la frente erguida en la noche abovedada.
Ese es el lugar donde reina una mitología de tiempos transversales; de fundaciones pretéritas; de arte poética y de anécdotas contadas por otros. En su devenir se configura un relato escénico multiforme que pretende acercarnos al universo del gran escritor argentino.
Texto: Jorge Luis Borges
Versión: Alejandro Faggioni
Intérpretes y Dirección: Pablo Cominassi, Alejandro Faggioni y Ernesto Falcke
Los viernes a las 22hs llega “El resto de las cosas”.
Dos hermanas vuelven al lugar donde crecieron. Las cenizas de su padre quedaron olvidadas en una funeraria que está por cerrar.
Entre recuerdos y canciones, nuevas preguntas se abren. Ellas ya no son las mismas al regresar.
Actúan: Ana Barletta y Analía Cabanne
Dirección: Ana Barletta y Analía Cabanne
Los sábados 6 y 13 a las 15hs es el turno de “La urdimbre y la trama”.
Aracné se ha criado en la Cordillera, ama todo el ciclo del trabajo con la lana y es una tejedora extraordinaria. Logra viajar a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcurrían los mitos de otras tejedoras, pero una inquietante presencia parece perseguirla desde su tierra natal hasta Atenas. ¿Es real o imaginaria? “Cuando las arañas unen sus telas, pueden matar a un león”. En combate con la mismísima Palas Atenea el telar se transformará en un arma y el tejer será el discurso que Aracné utilizará como denuncia.
Dramaturgia y Dirección: Mónica Maffía
Actúa: Natalia Pascale
Música original: Yago Salorio
Dirección: Mónica Maffía
Los sábados a las 17.30hs se presenta “Marúnica -reportaje a una pintora española”.
Palabra, imagen y movimiento en un retrato vanguardista y contracultural. “Marúnica-reportaje a una pintora española” va al rescate de la vida y la obra de Maruja Mallo, marginada artista gallega del surrealismo, que desarrolló una obra que supo atravesar diversos estilos a lo largo de su vida en España y en Argentina. La clave del sentido del espectáculo consiste en aludir al carácter evanescente de la trascendencia artística.
La pintora Maruja Mallo es representada en escena a partir de la creación de dos momentos de su vida: la pintora en su juventud y en su vejez, acompañada en algunas situaciones por un títere animado por la misma intérprete. La puesta en escena de Ana Alvarado incluye aspectos visuales y multimediales creados por la artista Romina Larroca que permiten aportar a la escena una reflexión sobre la obra de la pintora y reflejar su trabajo como artista.
Texto y actuación: Cecilia Hopkins
Dirección: Ana Alvarado
Los sábados a las 21hs llega “Palabras encadenadas”.
Un thriller psicológico donde los límites se vuelven difusos.
La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se con-funden. Igual que víctima y victimario.
Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.
Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión.
Casi que no es tan importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción de la que terminamos convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción.
Autoría: Jordi Galcerán
Actúan: Ernersto Falcke y Natalia Pascale
Dirección: Guillermo Ghio
Los domingos a las 12hs es el turno de “¿Querés ser feliz o tener razón? – Mundo Shakespeare”.
Una obra inmersiva, no interactiva, de formato único.
La obra revive el mundo shakespeariano a través de la construcción de un universo laberíntico en el que veintiséis intérpretes encarnan personajes extraídos de distintas obras de William Shakespeare-
El espectáculo plantea un mundo dividido en dos: Montescos y Capuletos. Quien saca la entrada recibe la letra “M” (Montesco) o la letra “C” (Capuleto), entonces puede ver tres micromonólogos pertenecientes al universo que le tocó, al estilo de “elige tu propia aventura”. A su vez, hay situaciones que acontecen en un espacio común.
Les espectadores estarán en libre circulación y pueden comer y beber mientras transcurre la obra.
Idea, Dramaturgia y Dirección: Cecilia Propato
Actuación: Ivana Baldassarri, Inés Baum, Gustavo Böhm, Sandra Bolis, Gustavo Calo, Verónica Corizzo, Marcelo Cornu, Cecilia De Maggio, Silvia Dietrich, Patricia Leocata, Alan Llorente, Bautista Duarte, Juan Francisco Muñoz, Belén Napal, Larisa Novelli, Esteban Piñeyro, Guadalupe Prado, Natalia Rey, Lixsu Sadonio, Paulo San Martín, Luka Sancho, Alejo Tofé, Juan Pablo Tunich, Pablo Turchi y Fernando Velarde
Coreografía: Susana Szperling
Los domingos a las 19.30hs se presenta “La Madonnita”.
“La Madonnita” transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Malena M. Boim, su directora, declara: “el teatro siempre vuelve al público y en este caso reivindicando la vigencia de la obra de Kartun en una versión que, a través de grotesco criollo, convierte al drama en humor. La historia del fotógrafo, el comerciante y la modelo porno -presente en ´La Madonnita´- es la de muchos, que se repite, reversiona y manifiesta en otra Argentina.”
Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes
Música original: Matías De Stéfano Barbero
Dirección: Malena Miramontes Boim
Entradas por Alternativa Teatral.
