Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027, en el barrio de Almagro, tiene la siguiente programación en junio:
Los lunes a las 20.30hs se presenta “Juramos no morir de amor”.
Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar.
Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras, para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo. A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente que socava los estereotipos de género y de orientación sexual. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros, rupturas y violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor. La obra es resultado de una primera etapa, conducida por Laura Yusem, que apuntó a la búsqueda de un lenguaje corporal que hablara del no lugar en el que habitan los personajes. En diálogo con esa búsqueda se diseñó el dispositivo escenográfico que, en una segunda parte del proceso, conducido por Ana Alvarado, pudo alojar el encenderse de los gestos y de las palabras sostenidas por los conflictos de los personajes reales, presentes en la escena a partir de un diseño audiovisual que documenta su existencia y la época en la que vivieron.
Autoría: Ana Rodríguez Arana
Actúan: Patricia Carbonari, Natalia Pascale y Ana Rodríguez Arana
Dirección: Ana Alvarado y Laura Yusem
Los jueves a las 20hs llega “Aquella máquina de coser… por el mundo adelante”.
“Aquella máquina de coser…por el mundo adelante” o “polo mundo adiante” (en gallego) cuenta retazos de la historia de dos inmigrantes gallegos que, por distintas razones, dejaron su aldea para venirse a Buenos Aires. Se le suma una máquina de coser, que también fue desterrada en circunstancias trágicas. Aquí formaron una familia y siguieron andando la vida. Intentaremos contar ese “andar” en un ir y venir de recuerdos. Una historia familiar enlazada con otras historias que, a su vez están atravesadas por una mayor, la que nos abarca a todos y a todas. También a la máquina de coser…
Autoría y Actuación: Mirta Mato
Montaje Dramatúrgico y Dirección General: Ana María Bovo
Los jueves a las 20.30hs será el turno de “La moribunda”.
Dos hermanas sobreviven en un encierro delirante mientras su hermana mayor agoniza en el cuarto de arriba. Entre la guerra exterior y el deterioro interior, se refugian en un mundo de fantasía que pendula entre el grotesco, el humor y el dolor.
La Moribunda es un rito escénico. Un delirio lúcido. Una obra que expone, con el filo del grotesco y la ternura, los modos en que dos mujeres -Kara y Karen- sobreviven a una realidad devastada refugiándose en la imaginación, la risa y el deseo.
Autoría: Humberto Tortonese y Alejandro Urdapilleta
Actuación: Darío Serantes y Juan Rutkus
Dirección: Malena Miramontes Boim
Los viernes a las 22hs llega “Las criadas”.
Quererse en la esclavitud no es quererse. Juego de roles, ceremonia secreta, perversa. Clara y Solange van hasta el límite y más allá, son capaces de todo, ellas creen.
Ritual diabólico, preparadas para el crimen, adoran a la Señora, la envidian, husmean en sus cosas, como perras en celo, como huérfanas vagando por la calles, sin nada. Sólo con su odio.
Mientras tanto, la Señora se luce, se pavonea, disfruta del dolor ajeno, goza con la tortura, resplandece con su risotada de triunfo.
La compañía “Teatro Diverso” es un grupo que se propone abordar la creación teatral desde una estética diversa, rompiendo el binarismo impuesto por la norma heterosexual de lo masculino y femenino como únicas expresiones de género, construyendo así otras identidades.
Autoría: Jean Genet
Actúan: Víctor Anakarato, Daniel Rocchia, Juan Rutkus y Darío Serantes
Dirección: Darío Serantes
Los sábados a las 18hs se presenta “Las bingueras de Eurípides”.
“Las Bingueras de Eurípides” es una comedia trágica, vibrante y desbordada, donde el mito y lo cotidiano se cruzan en un bingo clandestino. Inspirada en «Las Bacantes» de Eurípides, la obra sigue a un grupo de mujeres que, entre cartones, confesiones y desafíos, encuentran en el juego mucho más que azar: un espacio de resistencia, comunidad y liberación.
Todo cambia con la llegada de Dionisia, una figura tan magnética como disruptiva, que las arrastra a una celebración donde lo festivo se vuelve ritual y la risa, desafío. Con música en vivo, humor afilado y un ritmo vertiginoso, «Las Bingueras de Eurípides» nos sumerge en un viaje donde el caos y la libertad se abrazan.
Dramaturgia: Ana López Segovia
Dirección: Francisco Civit
Actúan: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Natalia Chiesi, Analía González Bravo, Daniela Lozano, Juan Pablo Maicas, Federico Minervini, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mariana Ortiz Losada, Mar Bel Vázquez
Coreografía: Silvina Duna
Música original: Juan Pablo Maicas y Francisco Civit
Los domingos a las 15hs es el turno de “La odisea contada como sea”, espectáculo para infancias.
«La Odisea contada como sea» es una propuesta teatral que apunta al público infantil y permite adentrarse en el mundo antiguo griego de manera amena, dinámica y atrapante. La obra nos presenta a la profesora suplente Anita quien se preparó durante toda la noche para dar la clase sobre los mamíferos pero al llegar al aula descubre con cierto desagrado que la clase que le tocaba dar era sobre mitología griega.
La obra es un unipersonal en el que la actriz interpreta a la profesora y, por medio de la misma, a todos los personajes del mito de la Odisea, llevando al público hacia la historia de Ulises y de sus compañeros de viaje a través de una experiencia audiovisual completa.
De esta manera, se logra crear un fuerte vínculo entre la infancia y el mundo griego. La obra logra mantener viva una de las formas más primitivas de interpretación de la realidad desde un lugar que interpele a los niños y a las niñas desde su lado más lúdico.
La profesora Anita se preparó durante toda la noche para dar una clase sobre los mamíferos… pero al llegar al aula descubre – con cierta sorpresa – que la clase indicada ese día era sobre mitología griega.
Anita deberá desafiar su memoria y contar la historia de la Odisea, usando solo unas pocas notas del temario de curso y los elementos que pueda encontrar. A través de la profesora, la música y la fantasía irán irrumpiendo la seriedad del aula haciendo aparecer a los personajes del poema, para contar la odisea, como sea.
Actriz, música original: Elena Zago
Dramaturgia y dirección: Chocho Pedreira
Los domingos a las 19.30hs llega “La Madonnita”.
“La Madonnita” transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Autoría: Mauricio Kartun
Intérpretes: Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes
Dirección: Malena Boim
Los domingos a las 20.30hs es el turno de “Verona”.
En la noche de la fiesta de cumpleaños número 80 de su madre, sus tres hijas e hijo se encuentran en el baño, que será el escenario en el que se suscitarán conflictos, pasiones, miedos, prejuicios familiares, encuentros y desencuentros y toma de decisiones difíciles, que modificaran el rumbo de esta familia.
Elenco: Teresa Japas, Laura López, Mariana O’Neill y Nico Ancarola (voz en off)
Dramaturgia: Claudia Piñeiro
Dirección y Puesta en Escena: Cristina Osses
Entradas por Alternativa Teatral.
