Este festival se extenderá entre el 17 y 26 de junio en la Ciudad de Buenos Aires. Participarán artistas de Argentina, España, Uruguay y Venezuela. Se podrán disfrutar diez obras, seis números y una película documental. Todas las actividades serán gratuitas o a la gorra.
El festival tendrá dos sedes:
El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, ubicado en Av. del Libertador 8151 en el barrio de Núñez donde todas las actividades serán gratuitas para el público (18, 19 y 23 de junio) y el Centro Cultural Resurgimiento, ubicado en Artigas 2262, en el barrio de Villa del Parque donde todas las actividades serán a la gorra (23 al 26 de junio).
El Festival tendrá su apertura el viernes 17 a las 21hs con una JAM Payasa en Trivenchi, Av. Caseros 1712.
Habrá perfomances especiales de las payasas Cecile Caillon, Chivi García y Carmen Tagle. Además, desde la organización invitan a que el público se acerque con sus trajes y nariz a crear y jugar en la apertura de este primer Festival de Clown Independiente e Internacional de Buenos Aires.
Las entradas se reservan en Alternativa Teatral a $700 y en puerta de Trivenchi costarán $900.
Actividades en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti:
El sábado 18 a las 18hs comenzará con la proyección del documental “Clown´s Planet” de Héctor Carré.
¿Pueden los payasos curar el planeta? Héctor Carré busca una respuesta en “Clown’s Planet”, un documental con mucho humor y algo de esperanza.
Este largometraje bañado de verdad ha querido hablar de cómo el punto de vista del humor nos puede ayudar en una sociedad en la que todo son prisas, exageraciones, luchas, donde el que no es el número uno parece que no es nada.
El director muestra el mundo de los payasos activistas desde campamentos de refugiados en Palestina, pasando por una iglesia consagrada a un pato de goma en Madrid y hasta orfanatos en Rusia, para convertirse en payaso en un grupo comandado por Patch Adams y reflexionar sobre fe, magia, risa, amor y el poder curativo de la actitud de los payasos hacia la vida.
Luego el mismo sábado 18 a las 20hs se presenta “Todo bien. Ritual para una payasa sola”.
¿Cuánto dura un duelo? ¿Qué hay que hacer? ¿Cómo se sale? ¿Se sale? Todo esto se pregunta Caduca mientras lucha por recobrar el sentido de su propia existencia. Todo le cuesta: le cuesta soltar, le cuesta levantarse, le cuesta el mundo.
Llega hasta la puerta y vuelve a caer. Lo intenta una y otra vez, atrapada en un torbellino de emociones. Como en una montaña rusa, cuanto más sube más grandes son las caídas y el abismo de seguir adelante. Pero… ¿hacia dónde?
Actuación: Flor Orce
Dramaturgia: Flor Orce y Florencia Patiño
Dirección: Flor Patiño
El domingo 19 continúa a las 17hs con la Charla Taller Payasos de Hospital.
Un nuevo espacio para conversar entre artistas que desarrollan la actividad en espacios que no son teatros en el sentido convencional. El arte del payaso como herramienta de transformación social. Compartir las experiencias de los grupos de clown humanitario de CABA, de El Bolsón, de Uruguay y más de la mano de Estado Payaso, Cía. OPA Payasos (de Uruguay), Payacronicus (El Bolsón) y SonRío.
A las 19hs se presenta “Boticario, pequeñas historias de payasos de hospital”.
Buscar en un largo pasillo de hospital un escenario majestuoso, hacer de una silenciosa sala de espera una fiesta extravagante, transformar una sábana blanca en un terrible fantasma que no da miedo, sacar de los bolsillos de la túnica un montón de artilugios mágicos y sorprendentes.
Opa! Payasos vuelve al teatro para contar sus pequeñas historias de hospital. Boticario es la excusa para invitar al público a ser cómplice de los instantes de risa y ternura que suceden en esos encuentros.
Dirección: Sebastián Báez
Elenco: Lía Jaluff, Sebastián Báez, Florencia Rodríguez, Sebastián Láenz y Florencia Santangelo
El jueves 23 de 15 a 18hs se realizará el taller Intensivo de Entrenamiento y Composición: antropología teatral, a cargo de Sylvina Tapie.
Contenidos: Ejercicios de técnica vocal y corporal para la preparación de un cuerpo pre expresivo; Reconocimiento de los Planos que componen la puesta en escena y su independencia; Composición de secuencias de movimiento; Texto: incorporación, reconocimiento y análisis de la acción principal. Semiótica, sintaxis y tonalidad; Partitura sonora; Montaje: comprende el manejo de la independencia de los planos en el trabajo del actor y el dimensionamiento de la acción dramática, que habita en la tensión entre los mismos. Alcanzando el drama mediante herramientas físicas, impensadas psicológicamente, que arrojan resultados poéticos.
El Centro Cultural Resurgimiento, ubicado en Artigas 2262, en el barrio de Villa del Parque tendrá nueve funciones:
El miércoles 22 a las 20hs llega la Varieté del Festival Rojo. Se presentarán “Cenizas” de Rodrigo Spinella, Ximena Luna y Pedro Knorpp; “118” de Dúas clown; “Dos opciones” de Gabriel Mercado; “Encuentro en la estación” de Xoana Solferino y Patricio López Talancha; “La bestia El mago” de Mariano Di Franco; y “SU-SHI vs. Cuz-Cuz” de Gonzalo Alfonsín.
El jueves 23 a las 20 hs se presenta “MaLuKa”.
MaLuKa es la historia de tres viejas del páramo venezolano, MA, LU y KA, que son las últimas habitantes de un pueblo marchito al que le ha caído la soledad y el olvido. Un día como cualquier otro un ventarrón trae consigo una carta sin dueño lo que provoca que las tres viejas se arrojen con tropiezos y empujones a una afanada aventura cegadas por el deseo de amar.
Esta hilarante pieza teatral presenta con un tono mordaz situaciones disparatadas que reflejan las carencias y querencias del ser.
La atmósfera musical revela el universo interno de estas señoras, transitando entre la melancolía de un vals y la algarabía de la música campesina.
Es así como MaLuKa rinde tributo a las tradiciones regionales, con un montaje accesible a un público de diversas procedencias.
Autores: Carlos Franco, Marco Antonio Gil y Maureen Uzcátegui
Dirección: Jony Parra
Elenco: Maurreen Uzcátegui, Marco Antonio Gil, Carlos Franco y Jesús Páez
El viernes 24 a las 20hs llega “Meraviglioso”, con dirección de Mariana Barbera y actuación de Lucas Di Giorgio.
Un muchacho. Un varón. Un tipo común. Su casa y todas las generaciones que guarda adentro. Las manías. Sus cosas. La comodidad de la conversación con sus cosas y con quienes ya no están. El sentimiento ancho de ser el único conquistador del hogar. Segundo escolta. Semifinalista. La costumbre del recuerdo. La gomina. El portatraje. El almidón.
Y de pronto, la insoportable interrupción de un pequeño accidente doméstico. Un llamado inesperado. Tal vez, un amor. El deseo enciende la maquinaria, sin embargo su posible consumación tambalea cualquier prolijidad establecida. Un encuentro imprevisible y el terror de la invasión del territorio, de no estar realmente preparado para el momento. La tragedia de cambiar las cosas de lugar. La construcción de la ilusión de quien va a tocar la puerta y la entrega al abismo, de no saber nunca jamás, ni antes, ni hoy, ni mañana, como es que ese amor llega, de qué modo hacerlo pasar, si viene y se va, o permanece.
Dramaturgia: Marina Barbera y Lucas DI Giorgio
Actúa: Lucas DI Giorgio
Dirección: Marina Barbera
El viernes 24 a las 22hs será el turno de “Rodajas de mí”, de la Compañía Escenativa Teatro de la provincia de San Luis.
Desde el humor disparatado y absurdo de Fontanarrosa, nace Levenia, la yegua. Una actriz abatida por los efectos de los psicofármacos. Todo lo que pudo conseguir fue un papel de «yegua» en un establo. Luego de ser devuelta al escenario por el público después de haber caído en la tercera fila, aprovecha para realizar su unipersonal «Rodajas de mí».
Levenia habla con humor delirante, absurdo y ácido, en un ámbito donde la improvisación con el público juega un gran papel.
Unipersonal de humor para adultos. Delirio, absurdo e improvisación.
Actúa: Rocío Spinelli
Dirección: Sylvina Tapie
El sábado 25 a las 17hs se presenta “Payases de Vacaciones”.
Dos amigues cumplen el sueño de irse juntes de vacaciones a la Costa Atlántica. Hace mucho tiempo que ambos desean salir de la gran ciudad y poder descansar cerca del mar. Tienen todo preparado para un gran descanso, o creen tenerlo…
Ramonagletti disfruta sus vacaciones haciendo de todo. Clotilde, por su lado, disfruta de hacer nada. Ambos se verán inmersos en el aprendizaje de compartir con un otre. Un viaje donde las aventuras disparatadas los llevarán a descubrirse en otras maneras de disfrutar.
El mar, el horizonte y la playa serán el escenario donde hallarán la verdadera calma?
La obra “Payases de Vacaciones” invita a reflexionar sobre las diferencias de cada individuo, como aceptarlas y valorarlas. Y también aprender a ponerse en el lugar del otre.
Ramonagletti y Clotilde generan empatía instantánea con el público infantil y adulto por la marcada elección de la paleta de colores en sus vestuarios, por presentarse y defender cuerpos no hegemónicos y por compartir sus sentimientos y aventuras de manera divertida y profunda, tocando diversas fibras del alma y del corazón.
También se comparte en la obra: una poesía de Alfonsina Storni, coreografías de hula hula y desopilantes gags payasos que les niñes agradecen.
Actúan: Constanza Scotto y Santiago Legón
Dramaturgia: Creación Colectiva
Dirección general: Florencia Patiño
El sábado 25 a las 20hs llega “Tiapatria”.
Unipersonal en código clown. Una maestra, una escuela, un acto patrio, una reunión de padres, una clase atravesadas por la delirante decisión de dejarse llevar por las palabras sueltas que aparentan sin sentido. Una tíapatria, se mete en cada huequito del trabajo cotidiano para irse despidiendo. Una maestra atravesada por las palabras de su escritor favorito, palabras que ayudan a aceptar esa inevitable caída, la pérdida de su tía, pero también a pensar qué tal vez es posible flotar para siempre.
Autoría y actuación: Julia Muzio
Dirección: Jorge Costa y Gabriel Páez
El sábado 25 a las 22hs será el turno de “Filofobia, ensayo de una pasión”.
Indaga los tópicos del amor desde la dimensión cómica del clown. Una payasa. Una cita. La llegada de un incipiente amor que quiebra los confines entre la realidad y la fantasía. Un remolino que se agolpa en la puerta y el juego de reinventar las circunstancias del encuentro amoroso como en un loop.
El escenario se convierte en la pista de un juego tragicómico en el que, Extrema, la protagonista, es doblegada por su imaginación.
Actúa: Mariana Brusse
Autoría: Catalina Ducos López y Mariana Brusse
Dirección: Catalina Ducos López
El domingo 26 a las 17hs se presenta “Carpa Diem, disfruta la amistad”.
Dos payasas se pierden camino a la montaña. Lo importante no es llegar sino estar con «tu amiga».
Actúan: Maia Lopardo y Gabriela Greizerstein
Dirección: Adrien Vanneuville
El domingo 26 a las 19hs llega “Calor”, versión libre de “Bodas de Sangre”, de Federico García Lorca.
Una payasa nos comparte su mirada única y desopilante de lo ocurrido en Bodas de sangre.
En el afán de ser precisa y lucir sus dotes, se las ingeniará para representar su propia versión de la tragedia, llevándonos de la risa al llanto, y viceversa.
Es su versión. No es la verdad. Es su verdad, y quizás ni siquiera. Libertad, deseo, pasión, mandatos, muerte. ¿Cómo se alcanza la libertad? Pero, sobre todo, ¿qué nos hace libres?
En esta versión de “Bodas de sangre” una sola actriz interpreta siete personajes. El lenguaje clownesco y su particular vínculo con el público, son el eje para la construcción física, rítmica y vocal de cada uno de éstos, sumando herramientas del teatro físico y la danza. Melodrama, tragedia, comicidad, y su potencia de contraste, conviven en esta puesta en escena.
Dramaturgia: Lucía Schaab y Luis Levy
Actriz: Lucía Schaab
Dirección: Luis Levy
