En MOVAQ Aquelarre en Movimiento, Malabia 852, en el barrio de Villa Crespo, hay distintas propuestas en noviembre:
El viernes 1° a las 20hs llega Talleristas.
Encuentro entre talleres teatrales. Un espacio de intercambio y difusión para alumnes y teatreres que desean el encuentro con el público, busca la exploración de lenguajes y un ámbito de pensamiento y experimentación para intérpretes en formación y no tanto.
Escena abierta y libre.
Creador y curador: Leandro Puerta
Entrada en rango entre $4.000 y $8.000
Los sábados 2 y 9 a las 20hs se presenta “No se llama”.
Voy hasta la cocina, pongo la pava y, en un momento, noto que los mensajes que quiero enviar no llegan. No se llama es una exploración de los movimientos de esta espera, del espacio que subsiste entre mis dedos del pie y el suelo. Algo que, al mismo tiempo, es tan grande que me resulta inenarrable. Y lo que ocasiona esa espera no es para nada apacible. Es inevitable como un amor o un accidente, una catástrofe. ¿Qué hacer cuando te ves fundida en la materia toda?
Una vez una amiga me dijo: “Juli no envíes todo lo que escribís, es un montón, ¿por qué mejor no hacés una obra?”
Dirección, textos y performance: Julia Gómez
Asistente de dirección: Lucila Shmidt
Colaboración artística: Fina Dane y Juan Salvador Giménez Farfán
Música original y diseño sonoro: Federico Karrmann
Entrada en rango entre $8.000 y $12.000.
El viernes 8 a las 21hs será el turno de La Movaq Varieté – Edición N° 15 “El Amor”.
Cada edición tiene una temática diferente, convocamos a un grupo de artistas de variados lenguajes a que atraviese su obra con esa temática.
Desde ahí la interpelación, el encuentro, la sinergia tanto para les artistas participantes como para el público. Asistir a una varieté es mucho más que ver una función. Es ir a encontrarse, a descubrir el quiebre de un lenguaje, el surgimiento de algo nuevo. Es estar ahí ́ antes de que se convierta en un hit o quizás nunca lo sea, pero la escena está viva y despierta. Por una escena diversa, arriesgada, emergente, popular y disruptiva.
Autores: Analía Slonimsky, Natalia Serran , Lorena Perdomo, LPD y Movaq.
Presentadora: “Lola” Dafne Rojas Mansilla
Curaduría: Analía Slonimsky
Entrada a la gorra
El sábado 16 a las 22.30hs y el viernes 22 a las 21hs se presenta “Mi abuelo y yo”.
A través de la leyenda personal la obra propone un recorrido kafkiano por los laberintos de la memoria reflexionando sobre cómo se construyen y se viven los mitos familiares y la historia. Una puesta donde la memoria, los mitos, la ficción, lo biográfico y los hechos socio-políticos se atraviesan tejiendo un relato combinando cine en miniatura en tiempo real con teatro de objetos documental y de sombras.
Performer y Dirección: Eduardo Daniel Avendaño
Manipuladores de figuras: Pablo Caracuel y Amalia van Aken
Dirección: Pablo Caracuel
Los sábados 16 y 23 a las 20hs llega “Divino tesoro”.
Esta es la historia de la insatisfacción, del olvido, de la urgencia por ser alguien, por tener un nombre, de las fotos de portada y los besos con saliva. También podría ser el recuerdo de aquel verano en Las Toninas, o bien la historia de un tal Antonio, o un tal Matías. O de algunas Romias. O quizás solo un listado de sucesos, intrascendentes, inexplicables, impenetrables que buscan la eternida, y solo encontraron promesas.
Intérprete y Dirección: Doxa Morfa
Curaduría: Efe Akabani y Ve DI Lisio
Entrada en rango $7.000 a $12.000
El domingo 17 a las 20hs será el turno de “La insolación. siempre hay más de les que somos”.
Una suerte de familia vive recluida en su casa por miedo a salir.
Hace tiempo, en ocasión de un festejo, ocurrieron una serie de eventos desgraciados que, aunque pretendan olvidarse, reaparecen en sueños, síntomas e imágenes. La cotidianidad está suspendida. Los días se suceden uno igual a otro bajo el aplastante sol del litoral. ¿Sobre qué ausencia se tejen los vínculos?
Autores: Marisa Hernández, Ricardo Rojas y Pablo Cruz
Dirección: Ricardo Rojas y Marisa Hernández
Elenco: Patricia Álvarez, Claudia Negra Correa, Gabriel Paredes, Fabiana Sinchi, Pablo
Tibalt y María Laura Varela
Entrada $10.000
Los sábados 23 y 30 a las 22.30hs se presenta “En lo gris”.
El interés de “En lo gris” está centrado en la relación entre la imagen y el movimiento:
La construcción de la imagen como hipótesis coreográfica (si pensamos coreografía como el movimiento entre una acción y otra) y La suspensión del tiempo con el fin de generar tensión dramática.
El lenguaje gira sobre la potencialidad expresiva a partir del movimiento primario del intérprete, aquello que está antes del movimiento.
Está inspirada en los personajes de las pinturas de Jean Rustin, quienes viven en una verdadera noche, sin luna ni estrellas, tropezando en medio de la oscuridad total, mientras que el artista francés los ilumina con tanta delicadeza, con tanta reverencia que el cuarto oscuro de sus vidas adquiere una dimensión mística.
Si bien la obra está enmarcada dentro de los parámetros del absurdo, incluye a un actor/narrador que se sirve del lenguaje para encriptar aún más algún tipo de lectura posible.
Autor y Dirección: Emanuel Ludueña
Performers: Emanuel Ludueña, Gastón Santos y Maria Kuhmichel
Música: Andrew Lloyd Webber y Gustav Mahler
Textos: Samuel Becket, Gastón Santos y Emanuel Ludueña
Entrada en rango entre $8000 y $12000
El sábado 30 llega “Brain Fog”.
Parto de una investigación sostenida en el tiempo acerca de la problemática de la hegemonía visual contemporánea y su consecuencia en la construcción de subjetividad, corporalidad y afectaciones en el movimiento y en la danza.
Propongo generar desde una relación no jerárquica entre cuerpos, espacios, objetos y relatos que habiliten y compongan otros modos de pensar nuestras miradas y presencias en el mundo. Ejercitando la contemplación, la demora del ojo, la escucha, el descentramiento sobre lo esperable y la mirada singular.
Desconfiar de las imágenes, todo parece ser algo que no es.
El objetivo es crear una escena donde poner a prueba problemáticas teóricas y conceptuales, a través de una relación transdiciplinaria entre artes para esta tarea.
Esta pesquisa derivó en 2023 en la obra “Brain Fog“, un solo de danza contemporánea.
Concepto, dirección y textos: Quío Binetti
Colaboración artística: José Binetti, Catalina Corredor, Vanina Goldstein, Gustavo
Lesgart y Estanislao Ortiz
Entrada $6.000
Entradas por Alternativa Teatral o en la boletería o por mail: movaqentradas@gmail.com
