El Teatro Azul, Av. Corrientes 5965, en el barrio de Villa Crespo, en abril tiene la siguiente programación:
Los viernes a las 20.30hs se presenta “Hybris”.
Hybris es un término de la tragedia griega que podría traducirse como «Exceso o desmesura». Los personajes cometen la hybris y con esas emociones extremas el espectador purifica las suyas provocando la famosa «catarsis». Hybris es el pecado castigado por los dioses, es el desconocimiento del lugar del hombre en el universo. Es un acto de arrogancia, soberbia y desborde.
Hybris es, también, el título de una novela que dos autoras intentan presentar.
En una presentación de un libro, las cosas no salen según lo esperado. Un boicot en pleno evento pone a prueba la paciencia de las anfitrionas. Mientras tanto, en algún rincón de la Patagonia, tres hermanos sobreviven al apocalipsis y refugian a una mujer que ha perdido la memoria…
Dramaturgia y dirección: Matías Vitali
Actúan: Ana André, Flora Aylen, Cesar Gómez, Fernando Kracovsky, Araceli Napoli, Diego Nardomarino, Franco Primofrutto, Rocío Relancio, Belén Rojas y Melina Rueda
Los sábados a las 17hs llega “No me quiero morir sin conocer al amor de mi vida”.
Marina, una mujer recientemente separada, transita una profunda crisis que la lleva a sumergirse en internet. Allí se reencuentra con Alan, su antiguo amor de la infancia, y como para el amor no hay edad…
Mediante Facebook, Whatsapp y otras yerbas ambos se muestran y se ocultan, se encuentran y se pierden, y entre idas y venidas tejen – y destejen… – sus propias redes sociales.
En la era de la comunicación digital ¿El amor le pertenece a la internet?
Idea Original: Fernando Álvarez y Marcela Haimovichi
Dramaturgia y Dirección: Gabriela P. Manildo
Actúan: Fernando Álvarez y Marcela Haimovichi
Los sábados 5 y 12 a las 21.30hs será el turno de “El pan de la locura”.
¿Cuándo el asunto de uno se convierte en asunto de todos?
Esto es lo que descubrirán los trabajadores de una panadería de barrio cuando la conmoción y el miedo irrumpen en la cotidianidad de sus días por una serie de sucesos extraños. La irresponsabilidad y la diferencia del hombre ante sus semejantes pondrán en jaque a estos trabajadores como la rebelión, la lucha, las obligaciones y los lugares que ocupan en su propia búsqueda de la libertad.
Inspirada en un hecho real, Carlos Gorostiza nos hace reflexionar sobre las identidades, los comportamientos sociales, culturales y con humor como una crítica social planteando que nada queda como un asunto individual sino que todo, cuando nos responsabilizamos, es un asunto colectivo.
Autoría: Carlos Gorostiza
Actúan: Kaoru Diaz, Jerónimo Frete, Ayelén Giuriati, Enrique Greco, Jennifer Grünberg, Kevin Guerriero, Paloma Iommi, Juan Manuel Oviedo, Ezequiel Robles, Facundo Rodríguez, Jonathan Sawczuk, María Lucía Siches, Lucas Tamer, Julia Vega Acuña y Fernando Verzini
Puesta en escena y Dirección: Vale Camino
Los domingos a las 20.30hs se presenta “Ante sobre tras”.
Las palabras de amor se desvanecen en el silencio. Promesas rotas, sueños olvidados se convierten en fragmentos de un amor que ya no es. Angustia y desesperación por recuperar lo perdido. Una breve mirada anuncia un final inexorable.
Actúan: Claudio De Mattía y Myriam Piedrabuena
Dirección: Claudio De Mattía
Los domingos a las 12.30hs, desde el 13, llega “Una espera que no acaba en la consulta”.
Eugenio entra al inusual consultorio del Dr. Boniato. Adentro ya esperan Antonia, Nancy y Marcos. Sharon, la recepcionista, lo recibe primero con indiferencia. A un costado, una misteriosa mujer mira callada la espera de los pacientes. Uno a uno entran al consultorio para nunca salir. Eugenio tiene tiempo, hasta que griten su nombre desde el otro lado, para convencerse a pasar o volver por donde vino.
Un espectáculo es un complejo dispositivo de espera, de especulación. Actuar es lo contrario. Quizás ahí radique la clave del absurdo beckettiano.
Si Beckett habla de lo cotidiano para sugerir la muerte. En Una espera… se invierte el orden de los factores: se habla exclusivamente de la inducción a la muerte para pensar el ritual teatral.
Con irreverencia, traducimos al teatro. Si al menos por un instante logramos esa insoportable inmanencia…
Dramaturgia y Dirección: Javier Grinstein
Actúan: Eugenia Castro, Gianella Del Turco, Cirina Gettig, Javier Grinstein, Ramiro Miranda, Gregorio Parodi y Marina Sampataro
Coreografía: Gregorio Parodi y Marina Sampataro
Los sábados 19 y 26 a las 21hs será el turno de “Intimidad de los puentes”.
Las tradiciones culturales, los mandatos sociales, el amor intervenido por las costumbres, la identidad personal, las identidades familiares religiosas históricas.
Una madre y una hija envueltas en una red de sobreentendidos y preguntas. Discusiones que revelan pensamientos inconfensables, estados anímicos que obnubilan la “razón” aprendida.
La acción transcurre en la antesala de un juzgado de paz en Buenos Aires. Dos sillas y un perchero asisten incólumes, al juego de estas dos mujeres que se desdoblan desde el cuerpo de la única actriz convocada a sacudir los fantasmas.
Autoría: Enrique Novick
Actúa: Judith Buchalter
Dirección: Judith Buchalter y Aldo Gómez DI Giuseppe
El domingo 20 a las 17hs se presenta “Quién dijo que la H es muda?”
El “Loco Álvarez” recorre las calles de Buenos Aires llevando la alegría de ser de Huracán. Son largas ceremonias con narrativas sobre “el globo” y su historia. Aquello que él defiende como enfermedad quemera.
Discute la no sonoridad de la letra H y emite opinión sobre los cambios del fútbol, así como también sobre el sentido de la globalización en el mismo.
Recorre momentos diversos de Huracán y de la Argentina a través de su propia historia y la de su familia. Lo muestra con frescura, simplicidad y también dolor.
Primero lo hará él y luego lo seguirá Miguelito su sobrino, nacido en la maternidad Sardá de Parque Patricios, por decisión familiar de asegurar con firmeza la localía. Miguelito, mantiene la llama encendida de los Álvarez.
Actúan: Fernando Álvarez
Voz en Off: Marcela Haimovichi
Dirección general: Antonio Célico
Entrada $10.500. Jubilades, estudiantes y discapacitades $9. 500. Reserva por Alternativa Teatral.
