Espacio Aguirre, Aguirre 1270, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en mayo:

El viernes 1°a las 22.30hs llega “Vacío al horno con papas”.

Un espacio de práctica escénica de la escuela de clown Espacio Aguirre, en dónde pueden verse en escena, clowns que están en distintos momentos de su formación, interactuando con clowns profesionales.

Un dúo de presentadores (profesores de Espacio Aguirre) enhebran números y espacios de improvisación clownesca (estos, llevados adelante por los clowns de mayor experiencia).

“Vacío al horno con papas” ofrece la posibilidad de ver una divertida varieté, que presentan un abanico de muy diversos colores escénicos.

Actúan: Alejandro CID, Julieta Concilio, Agostina Del Sordo, Sebastián Duffy, Lucas Emanuel Federico, Gisela Gabetta, Paola Gortatowski, Diego Hirschfield, Rodrigo Lupercio, Hernán Murphy, Mora Reibel, Matías Rossi, Xoana Solferino, Dante Stratico, Lucía Sverdlik, Martin Tomaselli y Celeste Vizioli

Coordinación general: Magdalena Borrajo, Rodolfo Frangella y Sandra Rojas

Los sábados a las 20hs se presenta “Ruin, la decadencia de la belleza”.

Un decadente circo llamado «RUIN» agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.

El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.

Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.

Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.

Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

Actúan: Lucía Brasa, Jesica Elois y Carmen Tagle

Los sábados a las 22.30hs llega “Jijop, una historia bailada”.

Un carpintero fabrica un nuevo muñeco, JÍJOP, uno más entre los muchos que habitan sus estanterías repletas de cajas. JÌJOP cobra vida, se reconoce; asombrado, escapa.

Quiere saber cómo es el mundo que lo rodea. Intrigado, entra en el rugido de la maquinaria urbana, que lo transforma, lo usa y lo cambia. JÍJOP aprende, domina y avanza en los diversos niveles de la máquina hasta someterla.

Idea Original: Emiliano Larea y Gabriel Páez

Intérpretes: Emiliano Larea

Música original: Melina Moguilevsky y Tomás Rodríguez

Dirección: Gabriel Páez

Los domingos a las 18hs será el turno de “Todo lo que queda”.

A partir de una herencia, dos hermanos se enfrentan a aquello que recibieron en común. Lo heredado abre un territorio ambiguo donde emergen recuerdos, mandatos, miedos y deseos. Lo vivido y lo no vivido se entrelazan, y lo que parecía compartido empieza a revelar diferencias: no todo fue igual, no todo se recuerda igual, no todo deja la misma marca.

A través del humor, la ternura y el delirio, la obra revela cómo la memoria familiar se transforma en un espejo donde los hijos buscan reconocerse y diferenciarse.

Con un lenguaje poético, físico y clownesco, “Todo lo que queda” explora el duelo, la identidad y la transmisión generacional desde una mirada sensible y desopilante. Un universo minimalista se convierte en escenario de lo íntimo y lo universal: la herencia emocional que todos cargamos, aunque creamos haberla dejado colgada en el perchero.

Actúan: Fernando Jeger y Gastón Jeger

Dirección: Javier Lejwa

Los domingos a las 20hs se presenta “Todo bien todo bien”.

Cinco personajes viajan durante meses (¿o ya son años?) buscando resolver la antigua pregunta: «¿Qué es estar bien?» La respuesta es incómoda, inabordable. Y el viaje continúa entre asperezas, ironías, discusiones. y mucho humor.

La trama no encuentra la solución al eterno conflicto, sino que permite ver desde una perspectiva lúdica y profunda, muchas de las operatorias con las que intentamos domar al destino y jinetear nuestras vidas buscando «estar bien».

Todo bien todo bien se teje con 2 grandes hebras: el territorio onírico y el humor. La puesta está sembrada con imágenes de ensueño, gags, efectos y mecanismos cómicos. Al mismo tiempo, con aromas poéticos los personajes sumergen al espectador en un tema universal. ¿Por dónde es el camino para encontrar el equilibrio, tanto personal como del grupo? Y acaso, ¿existen?

Es así que el viaje de estos personajes lleva a los espectadores hacia la risa, y también los lleva a hacerse las viejas preguntas. Las de la filosofía, el psicoanálisis, la astrología, la religión, la ayahuasca, el Yoga.

Dramaturgia: Marcelo Katz y Carolina Pecheny

Actúan: Cecile Caillon, Gastón Jeger, Mariano Russo, Ezequiel Sena y Eleonora Valdez

Música: Diego Vila

Dirección: Marcelo Katz

El viernes 15 a las 22.30hs llega “Varieté a la nait”.

Una noche de emoción a la nait con payasos y música en vivo, presentado por Rikelme y Canelón.

Actúan: Checho Castrillón, Yuri Dolinski, Rodolfo Frangella, Carolina Hardoy  y Micaela Pane

Música en Vivo: Checho Castrillón y Carolina Hardoy

Coordinación: Checho Castrillón y Carolina Hardoy

El viernes 22 a las 22.30hs será el turno de “El premio, un ensayo sobre la fama”.

Severino es un actor recibiendo un premio. El discurso recorre su trayectoria y presente. La vida lo ha marcado con momentos únicos, algunos maravillosos y otros desoladores. No es fácil, vuelve a fallar. Sin embargo, comparte sin rumbo cierto la caricia, una lágrima. Esa risa. Un amor. La vitalidad de lo efímero.

¿Para qué existen los premios?

Un espectáculo que investiga desde la comedia trágica, lo ridículo de la humanidad.

Autoría: Sergio Ballerini y Luis Cagnacci

Actúa: Luis Cagnacci

Voz en Off: Tano López

Dirección: Gabriela Biebel

El viernes 29 a las 22.30hs se presenta “Indeleble”.

Indeleble es la historia escrita por una mujer, que aferrada a un amor que ya no existe, con humor y tragedia irá garabateando trazos desesperados para recuperarlo, olvidarlo o incluso, aniquilarlo. Indeleble, son las palabras que para siempre nos quedan atragantadas.

Un recorrido por las estaciones a las que se arriba tras un abandono. La soledad en una casa que supo ser abrigo y que ahora es tan fría como la tormenta que amenaza del otro lado de una puerta. Es el miedo a perder lo que se ama y una llave que intenta guardar lo que ya se ha perdido. Pero por sobre todas las cosas, Indeleble es la revelación de que la fragilidad y la imperfección son nuestra esencia y aceptarlas son la manera de borrar las marcas y seguir escribiendo una nueva historia.

Dramaturgia y Dirección: Sandra Rojas

Intérprete: Sandra Rojas

Manipuladora: Sofía Ríos

Voz en Off: Emilio Ruperez

Entradas por Alternativa Teatral.