El Excéntrico de la 18°, Lerma 420, en el barrio de Villa Crespo, tiene la siguiente programación en julio:
Los viernes a las 20.30hs se presenta “La bala de plata”.
Correspondencia entre J. D. Perón y J. W. Cooke.
Una intervención político-poética dedicada a Horacio González.
Actúan: Cristina Banegas y Karina Elsztein
Música: Ariel Naón
Dirección: Graciela Camino
Los sábados a las 18hs llega “Cholita”.
Misterio Campero en dos (o infinitas) jornadas.
“Cholita” es una pieza con varios personajes, aunque sólo uno de ellos es visible para el público. Esos personajes aparecen a través de la mirada y la voz de la protagonista: una madre omnipresente, un padre elusivo, un turco cambalachero, una modista, una bruja, un fantasma y hasta una nube.
Todos ellos rodean a una mujer que intenta romper un hechizo para concretar el sueño de ser actriz.
Una poética donde conviven el teatro gauchesco, el realismo mágico, la ucronía y los mundos paralelos.
Autoría: Andrea Giana
Actúa: Andrea Giana
Dirección: Miguel Dao
Los sábados a las 20.30hs es el turno de “Molly Bloom”.
“Molly Bloom” está basada en el último capítulo de la novela Ulises de James Joyce. Es un texto sin signos de puntuación, un río de palabras, imágenes, recuerdos, y canciones que Molly va asociando en esa noche de insomnio.
La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que «empieza y termina con la palabra femenina Sí», según escribe Joyce en una carta. Y esta gran afirmación «femenina» es una celebración de la mujer. Una epifanía.
Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso fue dirigido por Carmen Baliero, una gran música”.
Autoría: James Joyce
Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas y Laura Fryd
Actúa: Cristina Banegas
Dirección: Carmen Baliero
Los domingos a las 17hs se presenta “Mis palabras”.
Las palabras crean realidades y tejen deseos. ¿Cómo suenan mis palabras en tu escucha? ¿Cómo afectan tu fantasía y tu verdad? ¿Qué responsabilidades tenemos frente a la entrega, el amor, la compasión? ¿Y frente a la creación?
En un taller literario diseñado para personas con discapacidad, surgen la atracción y la confusión entre una alumna y su docente. Ella copia textos de la biblioteca de su padre para inspirarse y deslumbrar a su profesor.
Él necesita mantener el trabajo y confunde guía con superioridad. Un error, ¿puede desencadenar la tragedia? ¿Qué responsabilidades tenemos frente a la creación, la entrega, el amor, la compasión?
Una cadena de relaciones de poder en la que creación, deseo y abuso se confunden, y en la que quien sea más débil, siempre pierde.
La obra incluye desnudos completos.
Actuación: Agostina Prato y Manuel Ramos
Música en vivo: Nico Diab
Autoría y Dirección: Marcelo Allasino
Clasificación: + 18
Los domingos 5 y 19 a las 20.30hs llega “Proyecto Quevedo”.
Proyecto Quevedo es una performance basada en sonetos y poemas satíricos de Francisco de Quevedo, realizada por Cristina Banegas sobre una gran mesa de cristal que perteneció a su madre, Nelly Prince.
Relata Cristina Banegas: “Sobre la mesa de cristal de 2,60 metros de la casa de mi madre propuse hacer sobre ella sonetos y algunos poemas satíricos de Quevedo: una partitura abismada. Tal vez en estos tiempos oscuros la poesía sobre un cristal sea un acto de resistencia inquebrantable, una epifanía sobre fondo del horror”.
Performer: Cristina Banegas
Músico en escena: Lucía Gómez
Dirección: Jorge Thefs
Los domingos 12 y 26 a las 21hs será el turno de “8 kilos de piedra”
Afuera, los caminos del agua y del viento.
Las voces de las piedras.
Adentro, la piel. La lengua. La piel de la lengua.
Una performance poblada de errores, rastros de conversaciones e imágenes.
Performer: Camila Matzenauer
Música original: Machi Mendieta
Ejecución musical en vivo: Machi Mendieta
Tutoría: Tatiana Sandoval
Coreografía: Camila Matzenauer y Fedra Roberto
Dirección: Fedra Roberto
Los sábados 18 y 25 a las 22.30hs se presenta “El amor tiene tu nombre”.
Rose recorre sus recuerdos y deseos en un monólogo que mezcla amor, pérdida y erotismo.
Entre poemas, viajes improvisados y naufragios imaginarios, evoca a Jack, un amante siempre huidizo, a quien con la ayuda de su amigo Hernán intenta dejar atrás.
Dramaturgia: Facundo Monasterio
Actúa: Facundo Monasterio
Dirección: Ana Lucía Rodríguez
Entradas disponibles en Alternativa Teatral.
