En El Extranjero, Valentín Gómez 3378, en el barrio de Balvanera, hay mucho teatro para disfrutar en octubre:
Los lunes a las 20.30hs se presenta “Aliento de lobos”.
Narra la historia de dos hermanos sospechados del asesinato de su propia madre. Cada uno contará su versión de los hechos a través de testimonios disímiles, por momentos contradictorios. Pero, ¿quién es el verdadero asesino?
El relato de los hermanos está atravesado por el paso del tiempo. Un tiempo que contamina todo, diluye los recuerdos y empaña los cristales a través de los cuales observan su historia familiar. Distorsionándola, volviéndola borrosa, difícil de desentrañar.
La obra dialoga con la tragedia Electra para constituirse en otra, más cercana, de tierra adentro. Una tragedia rural del norte argentino.
Actúan: Laura López Moyano y Francisco Bertín. Dirección: Lázaro Mareco.
Los jueves a las 21hs llega “Lo que quieren las guachas”.
Owen es un pibe de barrio humilde que se enamora de Micaela cuando la ve en la puerta de su colegio mientras vende medias. Ella al igual que su ex novio Valentino pertenecen a esa realidad de la clase alta donde obtener lo que se desea no suele ser un problema. Cuando el encuentro inesperado finalmente sucede, el ex novio promete vengarse de la reciente pareja enamorada. Ambos mundos comienzan a vincularse: el barrio humilde y el barrio cerrado, barrios al fin. Eso hizo que Valentino pueda conocer a Yani, hermana adolescente de Owen y por despecho la seduce. Los prejuicios y los sentimientos se confunden. El deseo, acerca; pero las diferencias de clases hacen que el destrato, la violencia y la falta de comprensión sean la forma de comunicarse. La prostitución, la peluquería y tirar currículums no salvan. Porque las posibilidades no son justas. ¿“Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?
Actúan: Ornella Fazio, Luciano Crispi, Iti el hermoso, Sofía Black Kali, Ezequiel Baquero y Martina Bajour. Autoría y Dirección: Mariana Cumbi Bustinza.
Los viernes a las 20.30hs es el turno de “Adiós πατέρας (un ensayo sobre el recuerdo o la despedida)”.
En el nombre de mi padre, mi hermana muerta ¿cuantas realidades puede soportar una obra? Mi padre biológico y mi padre artístico, entidades de adiestramiento en este mundo y en el que vendrá. Una tesis sobre el inexorable olvido y una posible reflexión sobre el discurso de un artista contemporáneo
Dirección y actuación: Tiziano Cruz
Los viernes a las 22.30hs se presenta “Orillera”.
Vivir en los bordes, en los extremos, pareciera traducirse en las relaciones de los habitantes de una ciudad costera. Cuando se desate la tormenta, la violencia llegará a sus casas amontonando situaciones de forma caótica. Con varios años de trabajo escénico colectivo y creaciones en conjunto, la compañía de Toto Castiñeiras estrena una obra fragmentada en cuadros, cuyo montaje fue generado a partir de la acción de ciertas dinámicas grupales donde el cuerpo construye dramaturgia.
Actúan: Mariela Acosta, Juan Azar, Emilia Benítez, Nicolás Deppetre, Manuela Méndez, Teresa Murias, Mauro Pelle, Fred Raposo, Corina Romero, Roco Sáenz. Dirección: Toto Castiñeiras.
Los sábados a las 20hs llega “La madre del desierto”.
Partiendo de una lengua en continua torsión, la escritura y el teatro de Nacho Bartolone se funden en un mismo gesto: adulteración, sensualidad, poesía, desacato. Sus piezas, dueñas de una sonoridad y un cuerpo escandalosos, parecen el resultado de una virtuosa coreografía intelectual. Con pulso alucinado, sus obras Piedra sentada, pata corrida (2013) y La piel del poema (2015), generan vínculos y dislocaciones entre buena parte de la tradición literaria y el teatro argentinos. La madre del desierto ataca el periplo de la difunta Deolinda Correa, puesto en el cuerpo y la voz de Alejandra Flechner. Si el desierto es una página en blanco, y el pasado un holograma o materia que acarrear, el autor enfrenta ambos con entusiasmo y crueldad. Una vez más el lenguaje, a partir del Bebo Pura Leche que encarna Santiago Gobernori, es «un destetado de su raza» y, como toda potencia desobediente, «siempre habla la Lengua de dios».
Actúan: Alejandra Flechner y Santiago Gobernori. Dirección: Nacho Bartolone.
Los sábados a las 23hs continúa “Menea para mí”.
Habla de lo que provoca la falta de amor. Es la historia de Maxi un pibe de un barrio bajo que nació un enero mirando al cielo. Un pibe que se puede multiplicar por miles de juventudes, allá, donde el resto de la sociedad, en su mayoría de las veces, da la espalda. Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos.
Actúan: Luciano Crispi, Ezequiel Baquero, Catalina Jure, Natalia Gatto, Ornella Fazio, Germán Matías, Vanina Cavallito y Mercedes Hazaña. Dirección y autoría: Mariana Cumbi Bustinza.
Los domingos a las 18.30hs es el turno de “Segismundo”.
Nuevo trabajo de Libertablas, donde a partir del cruce entre el teatro de actores y la manipulación de títeres y objetos, se propone habitar uno de los clásicos de la literatura universal: «La vida es sueño», de Pedro Calderón De La Barca.
El motor inicial de este nuevo acontecimiento teatral es el sueño como potencia que da cuenta de lo real. Esta versión pone su principal foco en el quehacer teatral. El teatro como sueño en tanto constructor de una ficción que da cuenta de la realidad. Si bien el actor, al atravesar cada función, sabe que tiene que tener el dominio de todo, a la vez, tal como clama Peter Brook, regresa indefectiblemente a la incerteza de lo que devendrá. Toda representación es en sí misma un sueño; según el original de Pedro Calderón De La Barca la propia vida lo es. El teatro crea estados y mundos nuevos, que parten de la razón como así también de todas las capacidades senso/perceptivas de la condición humana. Así como en la vida, la preponderancia de lo onírico lo atraviesa todo.
Autoría y actuación: Luis Rivera López. Dirección: Gustavo Manzanal.
Los domingos a las 20.30hs se presenta “Pedro y la confusión”.
Pedro, enfrentado a su confusión, se ve envuelto en situaciones absurdas y ridículas que lo dejarán expuesto a su propia vulnerabilidad.
Actúan: Victoria Santoro y Fausto José Perna. Dirección: Luis de Brea.
Entrada General $ 400. Estudiantes/Jubilados (presentando credencial): $ 350. Menores de 28 años (presentando DNI): $ 250. Promoción vía Alternativa Teatral con compra anticipada: $ 300
