En Machado Teatro, ubicado en Antonio Machado 617, en el barrio de Caballito, en noviembre tiene la siguiente programación:
Los viernes 8 y 15 a las 22.30hs y el domingo 17 a las 22hs se presenta “Origami”.
Este espectáculo forma parte de la residencia “Hacer Danza” de la plataforma de Barbados Artes Escénicas.
¿Cómo sería ser de papel? Los pliegues y los materiales como individuos y sus constantes transformaciones. Humanizar el material y encontrarse en la vorágine emocional de lo que normalizamos. Explorar desde el descontrol. Desmaterializarse para decidir, ¿humano o papel?, ¿alguna vez se preguntó si le gustaría? De uno a otro, de otro a uno.
Dirección y Coreografía: Efraín Rada. Intérpretes: Candela Ciaramellano, Elisa Michel, Carla Laustanau, Agustina Miranda, Pablo Preuss y Sebastián Suárez.
Los sábados 9 y 16 a las 23hs y los sábados 23 y 30 a las 20.30hs llega “Limbo sublimadas”.
Este espectáculo forma parte de la residencia “Hacer Danza” de la plataforma de Barbados Artes Escénicas.
El desarrollo de Limbo es una actualización y estreno escénico que hace base en el diálogo del movimiento de dos cuerpos con el tiempo y el deseo, con un tiempo subjetivo, propio y a la vez universal y un deseo subjetivo, propio y que nunca llegara a ser parte de una totalidad. Nos preguntamos en el devenir en la vida como relación y el movimiento como expresión del “cambio en la duración o en el todo” y utilizamos la relación del movimiento entre los cuerpos, el lenguaje abstracto a partir de ficcionar lo cotidiano relacionándonos con el lenguaje visual y sonoro.
Dirección: Laura Lorena Feijoó. Intérpretes: Laura Lorena Feijoó y Andrea Rossi.
El domingo 10 a las 20.30hs y el domingo 17 a las 19hs será el turno de “Destinos. Ayer vine (Hoy me alejo).
Este espectáculo forma parte de la residencia “Hacer Danza” de la plataforma de Barbados Artes Escénicas.
El cantar encuentra un destino que atraviesa cada instante de corporalidad junto a la poesía, con un devenir entre danza y vida, formando una unidad entre palabra y acto.
Hablar de Atahualpa Yupanqui es pensar en un poeta abierto, recurrente en su ideario estético que se ve cargado de significaciones casi obsesivas y con un incesante enriquecimiento en toda su obra.
Una obra que se presenta como metáfora viva e inagotable de su alma, de su caminar y de aquel gran sentido de libertad. Es un misterio. Es un llegar y un irse permanente.
Son entramados de la tierra destinados a ser un canto fundamental, permanente y presente con cuerpos que danzan entre sonido y letra, entre expresión y mirada. Cuerpos que trascienden para ser unas siendo otras y todas a la vez.
Atahualpa Yupanqui da sentido profundo a la realidad histórica de los diferentes tiempos en lo folklórico. Tiempos del relato, de diferentes destinos, resonando en un diálogo con su obra… Un relato que es obra.
Intérpretes: Daiana Russo, Julieta Berois, Celina Mercado, Nadia Cristaldo, Agustina Liendro, Jessica Parra, Eva Magide, Noelia Balbuena, Natalie Scordamaglia, Melisa Martínez, Daiana Acentares, Lucila Costanso y Noelia Campana. Dirección: Miriam Carrizo y Cristian Roldán.
El domingo 10 a las 15hs se presenta “El misterio de la Pájara Rita”.
Rita, una pajarita muy querida en el edificio, un día se pierde. Los vecinos, junto a Tato, Tito y Toto, tres empleados muy despistados, intentarán encontrarla.
Diversión para todo público, esta obra combina la actuación con el teatro de títeres y la música. En ella se rescata la solidaridad entre las personas y el cuidado de las mascotas
Dirección: Raúl Cabrera. Actores – Titiriteros: Martín Fiorini, Raúl Cabrera y Ezequiel Guerrini. Música en vivo: Martín Fiorini y Ezequiel Guerrini.
El sábado 16 a las 20.30hs llega “La noche sigue”.
Primera ópera experimental del Ensamble Rondon Crowell inspirada en la narrativa de Antonio Di Benedetto.
La obra aborda la problemática del ruido como condicionante, la reducción del espacio, y lo concerniente a lo psicológico- perceptual que junto con el entramado poético, filosófico e imaginario sonoro del protagonista, consolidan una caracterización amenazante y agobiante para éste. Fruto de estas “paranoias acústicas”, el protagonista se desenvuelve a lo largo de la obra en una incansable búsqueda del silencio.
Ambientada en los años 40’s, La noche sigue, apunta a una obra artística fundada en la explotación de recursos y lenguajes expresivos que a la par de su complejidad, fluyen en una lógica económica propia del referente narrativo, dentro un marco multidisciplinar que engloba las artes sonoras, visuales, escénicas y performáticas conjugando una experiencia sensorial envolvente, e invitando a su vez, a la reflexión sobre conceptos entorno al ruido como un constructo social, propio de una civilización industrial.
Música y libreto: Ensamble Rondon Crowell. Mezzo soprano solista: Verónica Diez
El viernes 29 a las 22.30hs será el turno de “Concierto Sanitario”.
Concierto Sanitario es una serie de arias de ópera llevadas al absurdo dentro del ámbito de un baño.
Jóvenes cantantes de excelencia técnica y vocal, han liberado a la ópera de todo preconcepto y acartonamiento, para hacer de este espectáculo de humor teatral apto para oídos no habituados a la lírica y para exigentes melómanos.
Libertad escénica y belleza musical en una obra de puro disfrute.
La compañía Non Casulla apunta específicamente a la inclusión en el arte. No creemos en el arte de elite. Todos tenemos el derecho a decidir que nos gusta y que no, y la única forma de poder hacerlo es a través del conocimiento.
Cantantes: Virginia Vordone (Soprano), Santiago Garrido (Tenor), Andrea Toraño (Mezzo Soprano) y Silvina Gambón (Actriz). Dirección: Gabriela Castro Barros.
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